这是一位前辈钢琴家的艺术观。偶然读到的，觉得很有意思，在这里翻译一下，大家看看、交流交流。

1、关于学习一部音乐作品。

我学习一部新的作品时，首先是从音乐的角度。我找出作品试图表现的含义，音乐的含义。当作曲家写这部作品的时候，心中的想法。作品作为一个整体，它的大致想法是什么，这点必须搞懂，然后才是开始研究技术上的细节。

2、关于“完美的音阶”。

我不相信需要努力去演奏出“完美的音阶”，即一般人理解中的演奏得绝对均匀的音阶（perfectly even scale）。音阶的演奏不应该“均匀”，而应该充满变化和生命。演奏得无比均匀的音阶，那是死的东西，没有生命，是机器人的效果。“均匀”这个词适用于音阶演奏的唯一合理含义是指节奏方面的，但即使是指节奏，演奏得非常美的音阶，也应该存在微妙的变化，而不应该是绝对精确到死的节奏。一个钢琴家不应该说：“我已经对这部作品的掌握非常满意了，从此以后我将永远以这个固定的方式来演奏！” 怎么可能是这样的呢？简直是给我们套上了镣铐。我怎么可能以绝对相同的方式两次演奏同一部作品？我每天都是一个新人。每一天都是新的一天。两次以所有细节都完全相同的方式演奏一部作品，是不可能的。

3、关于演奏的速度。

我相信关于速度的观念是天生的，是一个人思想的一部分。南方的人，西班牙、意大利人，更习惯于快速的运动，他们喜欢做很快的手势，充满生命力和能量。对他们来说，很快地思索也是很寻常而习惯的事情。每个人概念里的“快”都是不同的。关于音乐作品的速度（tempo），没有固定的规则。

4、关于演奏的美感。

根据一些旧式的教学规则，学生可以端正地坐下来，仔细地学习关于演奏美的原则，并完美地根据规则实现它。这是十分荒谬的事情！关于美的感觉，属于直觉，并不属于理性的范畴。因此，一个钢琴学生的耳朵里如果总是被灌输进一些“教学练习”，而没有机会主动或下意识地去吸收音乐的真正美感，这个学生就不会被教会如何制造出音乐演奏之美。生硬的教学规则，不可能造就自由的钢琴演奏。

那段“完美音阶”的话，令我联想起一个故事，说的是里赫特在一次录制某贝多芬作品前，狂练其中的某些乐段，为的就是能在录音中实现十分完美的、均匀的音阶。

不同艺术家的观念，确实可以非常不同啊。我们不能说里赫特狂练音阶就是错的，也不能说这位反对音阶应该绝对完美的钢琴家是错的，问题是，根本就无所谓对错。在艺术中，很多领域里、很多问题上，没有绝对的对错。

关于“两次以相同的方式演奏一部作品”，也是很有意思的。有些艺术家就是喜欢以完全同样、严格一致的方式演奏作品的。著名的例子是海费茨。他的演奏中的所有细节都是预先深思熟虑的、设计好的，由于他具有超凡入圣的技术实现能力，所以事实上他的每次演奏，几乎就是一模一样的——当然如果相隔几年的演奏可能会不同，但间隔很短的演奏基本就是完全相同。另外有些演奏家，则信奉现场表演的“灵感”、自由、即兴，经常是每次表演都有细节上的不同。富特文格勒就是著名的代表。这两派，又是无所谓对错的。我们不能说海费茨是错误的，也不能说每次演奏都不同的艺术家是错误的。

这个钢琴家出生于187X年。熟悉钢琴大师的乐迷可能知道，这10年里诞生了很多的钢琴大师。可以说所谓的Golden Age“黄金时期”的钢琴大师，主流就出生于这10年中——俄罗斯派的拉赫玛尼诺夫、列文涅、斯克里亚宾、伊贡诺夫、加布里洛维奇、戈登威泽、法国派的玛格丽特·隆、科尔托、里斯勒，还有戈多夫斯基、霍夫曼、兰道夫斯卡、多南伊，等等，都是19世纪的“七零后”。

现在，揭晓这位钢琴家的名字——Harold Bauer，现在知道他的乐迷可能很少了，但在20世纪初，他是非常有名的一位大师级钢琴家，可惜留下的录音不多。我听过他的一些录音和钢琴纸卷，确实其演奏是非常灵性、自由的，完全没有任何“机械感”，和前面摘引的他的艺术观非常契合。

稍微岔开去说一下，我以前在某篇文章里说过一个观点：一个技术上很完美的演绎，往往会在某种程度上带一些“冷感”，所以音乐的演奏是很难存在“绝对完美”的。因为技术上完美的同时，比如音阶弹得绝对均匀，比如渐强减弱、渐快渐慢是以绝对完美的形式完成的，犹如仪器般精确，那么在人耳听来就会有类似于某种“机械感”的效果，就像本贴开头的那位钢琴大师所说的，象是机器在演奏了，就会缺少变化、缺少人情味、缺少感性的成分。

音乐是服务于人的，音乐是演奏给人耳听的，是为了打动人心，而不是为了单纯追求绝对完美、均匀、技术上实现得分毫不差。这样就必须承认存在这么一个规律——技术上实现得无比完美的演奏，多少会给人一些“机械”“机器制造”的感觉。这种感觉会造成演奏不完美。所以这里就有了一个悖论——技术不完美，那么从技术的层面说是不完美的演奏，但技术若完美，那么结果是，仅仅是技术层面的完美，而人耳听起来就效果不好。因此，我们有，实质上并不存在完美的演奏。高水平的演奏应该是技术和感情（感性成分）的融合所致，而不是两者俱臻完美。

或者，我们换个思路看这个问题，甚至可以得出这样的结论——一次艺术上感人、动人、给人留下深刻印象的演奏，应该是纯技术层面不完美的。演绎可以充满灵感、变化、连音阶演奏都带有变化、表情，速度节奏带有自由的想象，这样的演奏是最有可能深深打动人心、留下印记的，但这样的演奏若从技术角度去推敲，往往并不完美，甚至有不少漏洞。但恰恰这样的演奏从艺术上是自由的，而且从技术上说，是毫无机械感的，是最“人性”的。

所以这里的根本问题是，我们追求的音乐演奏的本质是什么，是按谱面从技术上实现那一个个的音符，还是透过音符，去实现打动人心的艺术？

论坛的原帖：http://bbs.headphoneclub.com/thread-203997-1-1.html

（完）