当我写下这个标题，大家有些什么感想呢？

应该说，并不存在“英国钢琴学派”，但20世纪英国还是为世界乐坛贡献了几位世界级的钢琴家，最出名的是女钢琴家Myra Hess（赫斯）、男钢琴家Clifford Curzon（柯曾）、Solomon。晚些的辈分里，还有Stephen Hough等后起之秀。当然我这里所说的“顶级英国声”指的只是其中一位。

在所有我知道的钢琴家里，唯有Solomon，是无所谓名姓的。他出生时的真实姓名Solomon Cutner，甚至很少人知道。提到他，就是Solomon，既是他的“艺名”，也是他的名字。

在所罗门身上体现出了我所谓“顶级英国声”的所有特点——辉煌而优雅的技巧；晶莹但柔和的发音；自然、不做作、略带温暖的音乐性格。

在HI-FI器材中我对英国声器材一直抱有好感，在钢琴家中，对英国的Solomon，我也是始终喜欢。虽然这位钢琴家在立体声时代刚刚来临，在他录完贝多芬钢琴奏鸣曲集之前，就因中风而瘫痪了，从此离开钢琴，但在我心里，他一直是顶级的英国钢琴家，也是顶级的钢琴家。那么多年过去了，他那些单声道唱片（只有少量是立体声），仍在给一代代的音乐爱好者们带来无穷的乐趣。

所罗门的钢琴演奏，堪称钢琴家中技巧、音乐表达、音乐修养结合得极为完美的一个范例。大多数钢琴家要么偏技巧（技巧能力突出）、要么偏音乐表达能力（音乐表现力突出）、要么偏“音乐修养”，真正把这三者结合得极为完美、水乳交融的例子，其实是很少的，而所罗门就是其中一个。

所罗门的钢琴纯技巧是非常惊人的，他早年以神童著称，8岁就能弹老柴的“一钢”,10岁就正式登台开音乐会，成年后惊人的技巧实力完全保持了下来并发展到异常成熟和完满的境界。

然而所罗门的演奏几乎从来不会使人感觉“技巧”的存在，更不用说突出技巧了。在他的演奏中，“技巧”似乎是隐形的，是完全深埋的。深埋在哪里呢？深埋在完全、彻底、全部地为音乐内容、音乐表现服务之中。

当我们欣赏所罗门的演奏时，如果刻意去注意他的技巧，会发觉——他的钢琴演奏技巧几近完美无暇——但如果不刻意去注意技巧方面，那么，我们听到的就完全是音乐，是流畅而完整的音乐。没有其他。没有技巧。

我觉得，能做到这一点的钢琴家，是极少数，而且，能做到这点的，个个都是大师。

所罗门的发音是特别值得一提的。他的触键从来不给人敲击、砸键的感觉，始终是高度透明、柔和、发出的是最有修养、有美感的声音。不论是他的录音室录音还是现场录音，都确凿无误地证实了这点。

注意这绝不是说他的钢琴演奏永远是发音温文尔雅，没有强音的。他的水平在于，即使是强音、强奏，发出的声音也是柔和的、透明的、有修养的。换做普通的钢琴家，要发出这样强度的声音，就必然在敲击了，发出的声音就不纯净、不柔和了，而所罗门始终能在演奏中保持“天鹅绒般的指触”（Velvety Touch），永远没有音色发硬、发吵的时候，这是他传奇性的一个特征。“发音”是一位钢琴家演奏水平的很重要表现。单就钢琴发音而言，所罗门是一位顶级水平的大师。

在演奏的性格方面，所罗门身上体现出了英国人的一些特征——温文尔雅、不过分、不夸张、不走极端。他的演奏线条明晰、格调清新健康，感情的表达比较克制而内敛，绝不张牙舞爪、上串下跳，而总是能做到清晰、理性、流畅、温情。如果想在他的演奏中寻找粗俗、夸张的表情，那完全是徒劳；如果想在他的演绎中捕捉含糊、乏味的片段，也完全是痴心妄想。这些都是和所罗门彻底绝缘的因素。

当所罗门开始弹琴，当我们播放一张他演奏的唱片，我们就立即进入一个优雅而明净的艺术氛围。在这里，一切都清晰、透明、优雅、柔和、张驰有度。从某种程度上说，所罗门的钢琴演奏是具有某种“魔力”的，而这种魔力的来源，我认为就是弥漫在他演奏中无处不在的健康、明晰、优雅的艺术气质。

如果一定要划分的话，我觉得所罗门还是应该归入“古典派演奏家”而不是所谓“浪漫派演奏家”。他的演奏更多具有古典美的特征，纯净、明澈、典雅是其中的主旋律。抒情永远是有度的、优雅的，而不会挤眉弄眼、大喜大悲、更没有多愁善感、神经质。其实他的这种特质，也正是我个人所喜欢的。按我的理解，也是我所谓“英国声”的优秀品质。

当然，所罗门的艺术个性并非适合所有的作品。举个例子，他弹奏的柴可夫斯基的“一钢”听上去有些过于斯文，似乎不太符合一般人对这部俄罗斯作品的期望。这其实与技巧能力无关，完全是演奏家音乐表达习惯的因素。如果要听所罗门的“纯技巧能力”，可以听听他的李斯特“匈牙利狂想曲”——这是一个完美的见证，见证了一个钢琴技巧辉煌的演奏家，可以同时拥有最优雅的音乐气质，这两者可以完美地结合在同一个人的身上。

所罗门演奏得最佳、最符合他气质的，我觉得是古典派作品（莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯）、浪漫派时期一些比较淳朴的作品（舒曼、肖邦等）。那些比较需要狂热、感情化浓重的作品，是他的相对“弱项”。比如，假如他去弹拉赫马尼诺夫的作品，我觉得会是比较奇怪的。一个优雅的拉赫？就像他演奏的老柴“一钢”一样，估计会成为一个技巧无可指摘，但优雅过头的假俄罗斯。

所罗门的中风瘫痪是1956年乐坛上的一起悲剧事件。这位钢琴家当时正在为EMI录制贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，但只录制了18首，就无法继续了——因为中风使他失去了右手的活动能力。尽管他顽强地活到了85岁才去世，但后半生彻底与钢琴无缘了。人活着，却无法弹琴了，这是一种怎么样的感觉呢？真是难以想象。

所罗门的大多数录音都是单声道的，但在最后的1956年留下了少数立体声录音，包括贝多芬、舒曼、格里格的钢琴协奏曲等。这些录音，包括之前为EMI制作的大多数录音，如今都已成珍贵的钢琴文献，同时对于喜欢所罗门钢琴艺术的乐迷来说，是欣赏价值很高的录音——虽然音质并不完美。此外，APR出版过他的一些现场录音，同样欣赏价值也很高。

我会抽空和大家分享一部分。先分享一张2CD的EMI唱片，1993年出版。这里是1956年所罗门留下的最后录音——立体声的。希望“立体声”三个字能吸引一些乐迷。

CD1的曲目：贝多芬第一钢琴协奏曲（1-3）、第三钢琴协奏曲（4-6）

CD2的曲目：格里格钢琴协奏曲（1-3）、舒曼钢琴协奏曲（4-6）、贝多芬第27钢琴奏鸣曲（7-8）

协奏的乐团为爱乐乐团，指挥为Herbert Menges。这是一位优秀的协奏指挥。

CD1链接：http://115.com/file/e6an6k1t

CD2链接：http://115.com/file/dne4cefl#
文件名：Solomon_-_Artist_Profile_(disc_2).rar

接下来我想还是不传他的单声道内容了，有些在网上不难找到，比如他的贝多芬晚期钢琴奏鸣曲等，都是很精彩的演绎，大家自己找找、下下吧。事实上他为EMI录制的那18首贝多芬奏鸣曲都是值得欣赏的。我接下来打算分享一张比较少见的他的现场演奏，是德国APR出版的他在德国的现场表演。我们了解一位钢琴家，不能全靠录音室制作的唱片，有条件的话尽量还要听听他的现场。由于所罗门留下的现场录音很少，我觉得APR的CD还是很珍贵的记录。

下面一张所罗门的现场录音，选自德国APR出品的一套CD：Solomon in Berlin。这里收入的是1956年2月23日所罗门在德国柏林的现场录音。

曲目：

Track 1-3：巴赫“意大利协奏曲”（BWV 971）

Track 4-7：贝多芬钢琴奏鸣曲第3号（作品2/3）

Track 8：肖邦F小调幻想曲（作品49）

Track 9：肖邦夜曲第一号（作品9/1）

Track 10：肖邦谐谑曲第2号（作品31）

http://115.com/file/aqx6kye3#
Unknown_Artist.rar （这张碟可能比较冷门，网络数据库里找不到信息，所以抓下来变成Unknown Artist！）

（完）