“华沙协奏曲”是一首有名的钢琴协奏曲。是出自哪位古典作曲家之手呢？其实都不是！这是一首为电影创作、属于电影音乐范畴的钢琴协奏曲作品。它是1941年的英国电影Dangerous Moonlight（危险的月光）中的主题曲，而且是特别为这部电影而创作的。作曲家是英国人阿丁塞尔——不是一位古典作曲家，而是一位电影音乐作曲家。

这部以二战时期的波兰为背景、描述一个爱情和战争故事的电影早已被人遗忘，但“华沙协奏曲”却一直留传了下来，从电影初映开始，就吸引了很多人的注意，之后也出现了不少唱片版本。

 

这首所谓“钢琴协奏曲”是单乐章的，演奏时间也只有9分钟，但风格十分类似拉赫玛尼诺夫、老柴的钢琴协奏曲，和影片的时代背景、内容都契合得非常完美，非常地“晚期浪漫”。据说当时制片方本想借用拉赫码尼诺夫的作品充当电影音乐，甚至请拉氏本人为电影创作一首曲子，但最终负担不起，所以改请阿丁塞尔依照拉赫的曲风来给电影写音乐。结果也是很令人满意的，这首“华沙协奏曲”确实就是拉赫的风格、味道。

 

其实三四十年代的那些黑白老片，确实是很适合用拉赫玛尼诺夫的音乐作为影片插曲的。记得有一次钢琴大师阿劳就说过，他认为拉赫的音乐更适合用作电影音乐（当然他说这话含有贬义）。

除了“华沙协奏曲”之外，类似的作品还有。比较新的例子，想必大家还记得Michael Nyman为电影“钢琴课”（钢琴别恋）所写的音乐。同样是专为电影谱写的古典样式的、带独奏钢琴的音乐，同样是出自英国作曲家之手，同样是商业上非常成功的电影音乐，中间间隔了半个世纪，它们的风格、给我们的感受，也就大不相同。

 

再举一个与“华沙协奏曲”十分类似的例子：希区坷克的电影“爱德华大夫”（Spellbound）。这部同样摄制于40年代的电影，请来电影音乐作曲家罗扎（Miklos Rozsa）为其谱曲。罗扎为电影创作的音乐十分成功，之后他依据电影音乐为素材写下了Spellbound Concerto（翻译成“爱德华大夫协奏曲”是否有点怪？），同样是以钢琴协奏曲的形式，不知是否受了“华沙协奏曲”大为成功的启发。

 

值得注意的是这首协奏曲中使用了当时新发明的一种叫Theremin的“乐器”，或者更准确地说是“电子音效器”，取得了很有意思的效果。这种乐器的中文名称一般翻译成“特雷门琴”。当然，现在玩的人很少了。喜欢猎奇的人不妨听听在这首“爱德华大夫协奏曲”中特雷门琴的独特效果和营造的气氛。

介绍完音乐，照例要推荐一张唱片。我推荐一张EMI录制和出版的CD，里面同时收入了“华沙协奏曲”和“爱德华大夫协奏曲”。另外还有格什温的“蓝色狂想曲”，钢琴独奏是以色列钢琴家Daniel Adni，乐团为英国的伯恩茅斯交响乐团。这张唱片的录音工程师是EMI著名的Stuart Eltham，资深乐迷应该都知道此人录制的伯恩茅斯交响乐团的演奏有些是音质非常好的“名演”。可以说这是一个比较典型的EMI风格的优质录音。

 

可能有朋友提出分享音乐。那么请关注耳机俱乐部论坛里的帖子。我已把分享链接做在帖子里。

 

 

 

（完）