或者说，对于一部好的电视剧，好的剧本和好的演员一样重要，前者是剧的血肉，后者是剧的筋骨，只有血肉没有筋骨的电视剧，就如同一个美人，“美则美矣，毫无灵魂”。像《琅琊榜》这部电视剧因为剧本本身的缺陷，即使是再靠谱的制作团队来制作，它至多是一部现象级的剧集，是一部可看的国产剧，是无可否认的国产良心剧，但是它始终无法成为一部能够超越时光的经典电视剧了么。

    毕竟​观众的喜好各有各的不同，有的注重情节，有的注重演技，还有各式各样的要求。而有些并非都是小事，比如配乐，比如美工，比如细节，虽然都是小节，却能令人一秒出戏。若把这些做好了，自然是要费尽周折。可是若能把这些都做了，才对得起那些人力财力的重头，好口碑的本子，精良的编剧，精湛的拍摄，精彩的演技，耐心的后期。认真做的事，即使慢了些，当呈现出来的时候终归是要受到应有的赞赏的。对于我而言，这部戏的制作程度已足矣。当然它也有穿帮镜头，也有口型对不上，也有抱着琵琶弹出古筝音等等各种问题。我觉得对我而言都不影响看剧。在看剧之外，我也喜欢向专业人士讨教这些，受益匪浅。眼光高是一件好事，由此不断的推动自己和别人才能的积累才是宜人宜己。等等等等。

​    当然，在《琅琊榜》剧作上下通达，既有高大上的权谋与政斗，又有接地气的江湖与武功，形制上是古香古色古典情韵的古偶作风，细节处又不乏当代人的言行逻辑和生活情趣。全剧不拘泥与前朝野史的戏说，也不以烂俗的爱情博眼球，甚至精雕细琢的工美和俊男靓女的卖相也次之，转而在高智商的精品剧层面上图谋江湖地位。在《琅琊榜》以大梁朝为虚拟背景，在平冤昭雪、扶持明主的正能量主线下，讲诉了才冠绝伦的“麒麟才子”梅长苏以病弱之躯智博奸佞、拨云见雾的传奇故事。它比一般宫斗戏来得更权谋，比绝大多数谍战剧也来得更富有才学与智谋。 

    由此，有细心的观众留意到《琅琊榜》与《伪装者》的播出有所重叠，这造成了不少人穿越即视的困扰，但说到底它是踩着《伪装者》的尾巴上架，与同为古装大戏的《云中歌》才是正面的同档冲撞。相比形制精美绝伦，内容却依旧走狗血爱情的《云中歌》相比，《琅琊榜》不仅制作精良，故事和编剧的成色均颇高，连每一句台词和一场戏都很考究，这也是《琅琊榜》十集以内力压《云中歌》，紧随《伪装者》冲上了网络点播次席的主因。《琅琊榜》用其漂亮数据，所谓IP为王都是虚火，内容为王才是真王道。 

    对于《琅琊榜》也有仁者见仁、智者见智的观点来，诸如有评论者认为在剧中可圈可点的地方比比皆是，无论是服装道具，还是取景台词，看得出演员和导演都是做足了功夫。我在贴吧上看到有位大神甚至用了斐波那契画面分割法来一点点抠这部电视剧的取景方法，令人咋舌，不得不说孔笙导演的构图功底值得称赞。从小说改编电视剧的角度来说，电视剧《琅琊榜》无疑是成功的。原著小说故事以权谋为壳，情感为核，相对一般的网文已显沉稳。但无论从气质上，还是文学性上，都没能真正跳脱出网络小说的固有圈子。而电视剧改编将整个故事搬上荧屏，影像化后，却赋予其更加大气的厚重感，尽管人物，事件皆为虚构，但却用艺术手法加重了历史性的成分。

    或者是因为主角梅长苏的江左盟宗主身份，在朝堂权谋的气势磅礴之外，又加入了一缕青山绿水间，庐外雪纷飞的江湖气息。每当古琴、萧瑟之声响起，即使江左梅郎身处金陵权力漩涡的中心，看着窗外，望着眼前，却仿佛雪花沾身，久久不化；茶香沁鼻，气味悠悠；一种空灵之感附着于观众的内心，挥之不去，让人有历史正剧与传统武侠交替穿梭之感。相比于现在流行的言情宫斗和偶像仙侠而言，这是两种久违了的味道，却偏偏合二为一，古色古香，回味不尽。电视剧毕竟是茶余饭后的休闲消遣，一天工作学习后晚上再过度烧脑，也会让人疲惫不堪。当然，我想也有原著本身毕竟是网文，无论文化底蕴还是文学功底，尚未登峰造极的缘故。但无论小说本身，还是改编后的电视剧，能做到今天的程度，已实属不易。​

    而《琅琊榜》本身的戏剧特性和情感属性也决定了它的收视慢热。“电视机前的观众朋友”不像网上追剧人一样有明确的目标和期待，会自行搜索相关信息，自行脑补，甚至自行创作，他们还是要跟着戏剧节奏一步步进入。这也就是为什么现在的电视剧越来越强调“前三集一定要快，第一集就要扔原子弹”的缘故。观众已经没有耐心去慢条斯理品味一部电视剧了，《琅琊榜》偏偏是以慢三的节奏下一盘很大的棋。梅长苏的真实目的藏得很深，剧情的终极走向藏得也很深，人物众多，关系错综，伏笔重重，普通观众在前20集是很容易云里雾里、不明就里的。

    有评论者认为，一千个读者眼里，有一千个哈姆雷特，这是文学作品赋予个体的想象力差异。所以每当一部改编自小说的影视作品问世，都会因为这种差异，而受到原著党们的吐槽和批判。此番《琅琊榜》登台亮相，原作的拥趸们都感到诧异，剧中的人物与小说的群像竟然如此贴近，高度契合。说实话，这种群体认可并不多见。一般来说，角色认同，就会产生情感带入，情感代入，才能让观众与角色同呼吸共命运。按照斯氏表演理论体系的“移情和共鸣”学说，《琅琊榜》赢在了起点之上。

    或者，这《琅琊榜》虽然充满恩怨情仇，但是这部励志复仇的戏码演绎的很有节制。可是纵观全剧，放逐谢玉，冷藏太子，除了深陷杀君弑父，人伦之乱的誉王不能摆脱梁帝的诛杀之外，整个故事中，梅长苏萧景琰方面鲜有株连九族，大开杀戒的场面，仁者的宽厚包容不过如此。精品剧的特点就是少有短板，摄录美服化道，哪个方面都得跟得上。例如服装舞美，就十分精致考究。靖王与中书令柳大人孙女大婚一集，靖夫人对丈夫俯身一拜，宛若开屏的孔雀，俯拍镜头之下，画面极具美感。等等等等。

    于2015年10月14日记