安照康德的天才艺术的定论，中国的书法艺术具有一定的说明性。康德说，美的艺术是天才的艺术（1.）是一种天赋的才能，对于它产生出的东西，不提供特定的法规，…因而独到性必须是它的第一特性；（2.）…天才的诸作品必须同时是典范，这就是说必须是能成为范例的。它自身不是由摹仿产生，而它对于别人却须能成为评判或法则的准绳；（3.）它是怎样创造出它的作品来的，它自身却不能描述出来或科学地加以说明，…作者自己并不知晓诸观念怎样形成的，也不受他自己的控制…（4）大自然通过天才替艺术而不替科学定立法规，并且只是在艺术应成为美的艺术的范围内。

   康德强调了天才的四大特征：独创性、典范性、自然流露性、美的艺术性。

   独创性、典范性不是一个问题。典范性中肯定包含独创性，而独创性很少升华为典范性，较多的是新奇作秀。典范性，具有引领潮流确立价值标准，能成为后代新的规则。评价是否具有典范性意义，最有权威的莫过于时间老人。典范性也有影响力强弱的不同。

   自然流露性，是书法创作状态中很重要的一个方面，从作品创作看，要求作者的人工合于天然，不露人工痕迹的是上品佳作。特别是处于潜意识状态的特定时间，发自心灵如遇神助的作品无疑是可能出现的最高境界作品的唯一途径。如天下三大行书等。这种创作的最佳状态是灵感启悟的结果，是需要特别培养训练的，并非努力、刻苦所能为。

   美的艺术性。大自然通过天才艺术家替艺术定立美的规则，融合进艺术之中并得到统一。如意境的苍茫感、神秘感、纯粹性、丰富性，对偶法则的长短、起伏、刚柔、明暗、疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等。

   由此观之，王羲之、颜真卿等的作品无疑都符合这四个标准而标秉史册。反观后世书法艺术，即使是第一流的作品不是缺了一个标准就是某个标准含金量不足。在典范性上看，黄庭坚、米芾、徐渭、董其昌、王铎者虽然都能开一代(数代）风气，得后世敬仰，却无法与王羲之、颜真卿等相比。同时，我们因此而喟叹。书圣王羲之一如孔圣人，处于特定的历史性转折期，为后世确立了万世不异的高标，也可理解为是他们的幸运。使每一个后世学书人无法回避和超越。

   自然流露性与美的艺术性是实际操作上的问题。就自然性上讲，古代农业文明与天地一体，他们在创作艺术时心灵纯粹，心地虔诚。而现代的艺术创作难以逾越目的化、功利化。使这一要求渐行渐远。于是我们只能在美的艺术性方面作探索。所以，现代作品讲形式、讲构成、讲冲击力，无处不在表面上迷惑受众。

   康德的天才论，并非完美无缺，然而其抓住了艺术的本质。通过以上剖析，使人更为清晰地认识到要想提高书艺境界唯有直追魏晋，深入三代，从源头上着手，从自然气息上作为，人工之技乃是枝节的问题。

伊曼努尔·康德 (1724年4月22日—1804年2月12日)德国哲学家、天文学家、星云说的创立者之一、        德国古典哲学的创始人，唯心主义，不可知论者，德国古典美学的奠定者。