他们伫立在街头，面对城市的水泥森林，耳边的各种机械轰鸣个不停，却目光坚定，眺望远方，守望着那一片内心的麦田，即使面对大千世界的光怪陆离，也竭力守护那份对艺术的真诚，竭力守护那颗纯真的心。他们喜欢麦田里散发阳光的味道，总是让心里暖暖的，也喜欢那片自然的颜色，总是给灰色的眼睛带来灵魂的喜悦。即使有人拿一片黄金地，恐怕也换不了他们所守望的那片麦田。

这群艺术家们守望着麦田，这片麦田是他们不可言说的心灵庇护所，也让他们重新思考了自我。就像吕志强收集废料，披星戴月，搭起了自己的小草屋，拾起了在大地上诗意地栖息的梦，这个梦来自人类古老的用双手搭建自己温馨自然的家园的愿望，然而在这个物欲横流的世界，这样的梦早已流产。另一方面，他又不断地书写“我是一个艺术家”“我是一个xxx的艺术家”，但不同于老邱把《兰亭序》用漂亮的字写上一千遍，最后模糊不可辨认，模糊了书法本身的概念，吕志强走了另一条路，他的字不漂亮，但他很努力地在书写，又尝试思考关于艺术和艺术家的本质的哲学终极命题，然而这样的路可谓难于上青天，就拿前几日来说，用吕胜中老师幽默的形容来说，艺术家“打蔫儿了”。不过话又说回来，吕志强虽然也曾迷失在了文字可怕的魔咒里，但不可否认，艺术家执着、认真是值得肯定的，此刻，他继续勤奋地书写，继续在文字与艺术的迷宫里行走，痛并快乐着。至于字漂亮与否，思考深刻与否，对与错，都是任由各位看官评论的，“艺术其实不重要”“把权力还给观众”，这就是吕志强守望的麦田。

    在中国民间流传了很多关于音乐的动人的故事。俞伯牙因悲痛知己钟子期的去世，挑断了琴弦，之后把心爱的古琴给摔断了，从此不再弹奏。子猷在朋友子敬的灵床钱前，取子敬生前喜爱的琴来弹奏，却不成调，不得不悲叹“子敬子敬，人琴俱亡”，几个月之后也郁郁而终。相反，而孔子在齐国听韶乐高兴至极，曰“三月不知肉味”。伏羲神则以玉石加天蚕丝制作出形似古筝的琴，其音能净化心灵。呵，音乐就是如此神奇：听靡靡之音，萎靡不振；听悲叹之音，催人泪下；听离别之音，断肠声尽；听矫情之音，无病呻吟；听慷慨之音，一鼓作气；听美妙之音，三月不知肉味……

而此次“开门”展，女性艺术家慈如荃守望的麦田，就是用琴弦支架起来的世界：那些早已被人遗忘在角落的老古董，经喜爱古琴的艺术家之手，每一件都被搭上了一根根琴弦，无论是柜子、桌子，还是闹钟、破书，最后被摆放在艺术家的小屋里。据艺术家的方案介绍说，作品缘起于对伏羲琴神话的着迷。或许每个观者的内心深处，都会有一把钟爱的琴一样的物品，甚至想点石成金，把身边可触及之物都变成喜欢的那件物品，慈如荃的作品也引起了观者的共鸣，贴在她的建议栏的纸条是最多的，且大多来自素不相识的人。

在慈如荃守望的麦田里，有古老的琴声相随，有女性的细腻之心相拥，还有美丽的传说相伴，小小的自我也是与拨动的琴弦紧紧相连的，就像中国古代的文人，将古琴视为美好生命的延续，“吹竹弹丝谁不爱，焚琴煮鹤人何肯”。而她的自我，也在旧家具与古乐器的转化中，得到了肯定和升华。只是很好奇，用这样的乐器演奏出来的，又是何种风格的音乐呢？也许是如同流动之生命的旋律，俗话说，家具要使用才有生命。在小狼看来，这搭上了琴弦的旧家具，不单是死而复生的生命，更是一条条鲜活的生命，轻轻一拨那古老的琴弦，余音袅袅，即使面前不是钟子期，观者的心弦也会被轻轻拨动。

与慈如荃的诗情画意相呼应的，是丁楠守望的那片麦田。这片麦田，有一条生命之河穿梭、流动、翻涌，恍惚间你似乎能看到年轻的生命在跳动，又像梵高笔下的星云，在闪烁、旋转，但丁楠的螺旋“星云”，更多是源于中国古老的思想，例如生命与环境的统一，微观与宏观世界的统一，甚至有《道德经》的“谷神不死，是谓玄牝。 玄牝之门，是谓天根。绵绵若存，用之不勤”的意思在里面。在丁楠看来，“开门展览的特色与其说展示的是艺术品，不如说展示的是艺术家，与其说展示的是人的思考，不如说展示的是一个人的生活切片。”而丁楠自己，也是用自我的细胞，做成了关于自己生命的切片，生活的切片。他在景德镇烧制陶瓷，一次次尝试，一次次失败，最后烧制出来，又一个个打包，运回北京，再将一个个小小的螺旋物给摆放出来，自己也在不断体验这个制造生命之河或星云的过程，也在用自己的生命体验生活。

   “我是谁？”，在丁楠的作品前，这个问题被不断提出，但有一种含蓄的风格。他没有直接告诉观众自己的哲学思考，而是通过展示自己的生活片段，并与观众交流，共同来感知这个命题，在交流中认识自我，并不断完善自己的作品。当然，观众的意见并不能全盘接受的，艺术家有自己的立场，按照艺术家自己的话来说，“从你的角度有建设性的，与你的思考角度相符，或在艺术家预设的框架之类，提出了好的建议”才是可取的。小狼认为这其实是个很有趣的话题，也询问了好些此次参展的艺术家关于如何把握这个度的问题。毕竟观众是作品最终的接受者，他们的评价和态度会帮助艺术家完成了作品的意义，艺术史也是在被观者不断评论诉说中产生、发展和壮大的。除非艺术家就想做了作品，然后就把它藏在工作室里，或者埋在地下，永不让它与世人见面，这样的作品，就成为古董了，不需要观众去诉说。这样的作品，就很像原始洞穴壁画，画在狭小的不见天日的地方，但终有一天，也会被人发掘，被人评论。

在与丁楠的交流中，丁楠认为此次“开门”展的特点是展示比较全面，与其说是展示艺术作品，不如说是展示艺术家。这种展览并不比其他展览形式高级，也是一种展览形式，就像舞蹈一样，不是让观众看舞者跳到最后疲倦的结果，而是看到舞蹈的过程，艺术家与观众共同享受的一种过程。只不过在这种（造型）艺术里面，大家可能早就忽略了这种东西，现在提出来，感觉很新鲜独特，其实没有比其他展览形式高级，只是有特殊性。但是这个展览有一个立场，即否定艺术家在创作的时候封闭自我的状态。所以说，与其说是新的展览方式，不如说它是新的创作思路。

     此次展览，作为学院里的第一次尝试，还是有很多不足的地方。小狼经过几日的观察和询问的结果是，在这次展览中，来来往往的路人大多伫立片刻，然后悄无声息，甚至惶恐不安地离开麦田，生怕惊扰了守望麦田的艺术家，只有少数的人会跑进麦田，跟随麦浪一起奔跑、跳跃、翻滚，表达观者个体的不同感受，与艺术家一起创造和等待麦田的丰收。用参展艺术家程鹏的观点来说，大家或许还没有准备好迎接这样的开门式的展览，不论艺术家，还是观众，艺术家自身的压力也很大，但不管怎样，这样的尝试是好的。在小狼看来，这样的“开门”展览，其意图不仅是任观众在作品完成后评述，更重要的是，让观众直接参与作品的制作与策划中，任由他们去发挥自己的想法，表达观点，嬉笑怒骂皆可，也了解艺术家的创作过程，即使只是一个小小的片段，但也能管中窥豹，窥探到一些有趣的东西，无论是关于艺术本体，还是艺术家，或者艺术与社会的关系，也会碰撞出许多思想的精彩火花。

    就让我们踏入那一片片麦田，去欣赏，去观望，去了解那些孜孜不倦守望麦田的艺术家，共同期待麦田的丰收之日吧。