1990年由大卫·林奇拍摄、奥斯卡影帝尼古拉斯凯奇主演的影片《我心狂野》，是根据巴里·吉福德的短片小说改编的，原著只有五页长，却被大卫·林奇用他古怪的念头、惊人的想象和个性的艺术手法，将故事扩充为两个小时电影。该片获得了嘎纳电影节金棕榈大奖，也获得了截然不同的各种极端评论，或赞扬、崇拜，或不屑一顾，甚至讽刺、破口大骂。中国也有电影人评论说，《我心狂野》“不是人们所期待的林奇式的电影，缺乏林奇最棒的电影中那种梦一般的质地。”其实我们可以暂且不管林奇的这部电影的争议性，也可以不必钻于所谓林奇“最棒的电影”的特性，因为《我心狂野》首先是拍给那些童心还不愿泯灭的观众看的，所以，让我们先怀有童心来重温大卫·林奇给我们这些大孩子讲述的故事吧：

男女主人公Sailor（由尼古拉斯凯奇扮演）和Lula是一对恋人，他们处于一个光怪陆离的世界，充满了暴力、色情、欺骗、阴谋、荒诞，而这个世界里，每个人心底都有自己不为人所知的故事，包括这对热恋中的情人彼此之间也互相隐藏着一些秘密，正如Sailor所说的“We all got a secret side”（我们每个人都有秘密的一面）。而这对恋人，一方面不得不面对现实的残酷，甚至为了生存和爱情不惜成为现实的黑暗中心的一部分，例如Sailor为了Lula和自己的安全而过失杀人，甚至持枪抢劫，而Lula也包容了Sailor犯下的罪，甚至为了和Sailor在一起，威胁阻拦自己的母亲（虽然她的母亲也是一个冷酷、狡猾、诡异的坏巫女似的人物）；另一方面，他们又像孩子一样，在内心深处又幻想着绿野仙踪里的童话故事，Sailor一直希望着能见到好巫女而结束颠沛流离的生活，在告别因持枪抢劫而度过六年牢狱生活后，他选择了离开等待他的恋人Lula和儿子Pace，又在独自行走的路上被一群服用了迷幻药的小混混殴打后，竟然在昏迷中见到了好巫女，并听到好巫女告诉他，他和Lula是相爱的，Lula也原谅了他的所有罪过，而且告诫他如果一个人真的内心狂野，就应该为自己的梦想奋斗，不要背叛爱情。该片中有好几次Sailor走路的脚部特写，特别是那双脚尖上卷的鞋，很像《绿野仙踪》里的稻草人穿的鞋，而在西方童话里，稻草人也常常是被巫师、巫女施用魔法的白马王子的形象化身。也许大卫·林奇就是把Sailor作为“无脑”的稻草人一样的人物——有柔水般的温情，有雄狮般的胆量，却常常因为一时冲动而被冲昏头脑，甚至犯下罪恶。而对于Lula来说，总是在害怕的时候，幻想有一个母亲模样的坏巫女骑着扫帚在跟踪自己，面目狰狞地狂笑不已，Lula在被母亲雇佣的杀手Bobby Peru 侮辱后，最脆弱的时候，也像《绿野仙踪》里的小女孩多茜一样，转动碰撞脚下的小红鞋，想回到熟悉的地方，见到心爱的人Sailor。

学生时代的大卫·林奇曾经拍过一部关于小女孩背字母的噩梦的彩色短片《字母表》，里面充满了稀奇古怪的幻想，甚至带有恐怖片的色彩。而大卫·林奇也曾师从表现主义画家奥斯卡·科科斯卡，科科斯卡笔下的人物总是变形扭曲的人物，而注重人物情绪的表达，画面诡异、神秘。而大卫·林奇的影片《我心狂野》，一方面超出了《字母表》的晦涩恐怖格调，虽然也贯穿着暴力，但还是有绿野仙踪似的美丽梦想存在，另一方面，又采用了恩师科科斯卡的对心理的大量描写，忽略了情节的逻辑性和场景交代的清晰性，而更多注重人物心理变化的刻画，甚至采用了火柴、火焰、巫女、水晶球一些看似稀奇古怪的元素来烘托人物心理和场景气氛。

现在我们不难看出，大卫·林奇的这部电影不只是讲给那些童心未泯的观众，更是针对现实中的那些“坏孩子”拍摄的，他借助了一种暴力的视觉语言和古怪的想象来为我们讲述一个关于大孩子们的纯情童话故事。而那些外表成熟（或妩媚或英俊），内心狂野不羁，生活在摇滚音乐、枪支、色情世界中的男男女女们，却在内心的深处，也都怀有一个《绿野仙踪》似的童话梦，怀着一颗只要有爱就可以改变一切的少年心。《我心狂野》是在用一种现代卡通式的艺术语言告诉我们，不要介意现代光怪陆离的生活给你带来视觉干扰，重要的是你要永远持有一颗纯真的童心。

注释：这是小狼选修的Y老师的画家电影与电影画家的随堂作业，很喜欢老师的这门课，接触了大量画家电影，特别是实验性电影，收获颇多，也感谢Y老师对小狼的鼓励。