巴洛克风格的含义与艺术形式

   ---《巴洛克风格：建筑、雕塑、绘画》读后感

从16世纪末到18世纪晚期，艺术上属于巴洛克时期。“世界舞台”的思想盛 行于这一时期。该思想认为，所有人在上帝及其天主面前均是演员，他们所演的戏是演绎自己的生活，他们的舞台就是整个世界。这一思想包含了许多台前幕后都能发现的重要矛盾概念。如本真与表象，富丽堂皇与苦行生活，强势与弱势，它反映了那个时代的矛盾对立。在中世纪这么一个充斥着社会动乱，战争和宗教冲突的世界里，宏大戏剧形象似乎带给人们某种稳定感。同时统治者们在浮华背后的政治目的：盛大仪式代表着“世界剧场”的舞台指导，以及代表臆想中上帝安排的高级秩序。于是表演艺术有二种功能：首先是传达某种特殊的思想意识，感染大众，使之神魂颠倒，其次营造井然有序的世外桃源，如以巴洛克式教堂和宫殿天顶画所采用的艺术视角，在建筑上空打开一片天地，意味从这里可以直接上天堂。于是巴洛克艺术过于生动地偏向从感官上吸引观众，而艺术家们利用戏剧的悲情效果，幻化似的手段以及不同样式之间的交互作用尽力打动人们，说明人们，并引起人们内心的回应。这种形式和效果使人们通常觉得这种风格是奢华的、炫耀的，甚至是装腔作势的。

早期“巴洛克”是贬义词，用以形容任何视为荒谬、怪诞、华丽、含混、混淆、矫揉造作及不自然的事物。这主要是学院派人士的审美价值观念扎根于对古典主义的崇拜。到了19世纪末巴洛克终于被接受为学术研究的课题，并慢慢成为独特的风格。为了表现巴洛克统治者对浮华、炫耀需求，节庆文化的需求，建筑物的设计，比如巴洛克城堡与宫殿，特别是里面的楼梯和门厅，必须为社会生活的登场和退场提供最好的舞台。而舞台上面必须是运动的表演者，所以运动是所有巴洛克空间艺术的根本原则。因为客人的到来与接待如此重要，楼梯、门房、舞厅都变得至关重要，这是成排仆人恭迎客人和举办仪式的场所。而巴洛克宫廷更有各种奢华的庆典活动，这里面包括歌剧、芭蕾、烟花，这就需要装饰带神话意象的殿堂，花园和大片水域成为理想的背景，这种活动形式还延伸到社会去，到大街上，包括节日庆典、游行与集会。

修辞学在语言上不仅为演讲者与听众之间的沟通提供了指南，而且为理解所説内容提供了规律。它证实了必须以恰当的方式向听众发表有关特定话题的演説，且要清楚解释话题而使听众接受，于是情感法、激将法、离间法等可巧妙操纵他人。修辞学在艺术上的应用也一样，修辞学规则决定演讲仍至艺术作品的结构，三大修辞手法被广泛应用在巴洛克艺术图像结构和同系列历史湿壁画的场景结构中，如同被广泛应用在雕塑中一样，不管是在贝尔尼尼的《圣特雷萨的沉迷》（The Ecstasy of ST. Teresa of Avila）表达的狂喜，还是从夸张风格表达殉教的恐惧，二者均旨在为观众或听众带去一种直观体检。所以“悦人和感人”既是一次成功演讲的目标，也是一件结构严密的艺术作品的旨趣。

甚至建筑也遵循修辞学规则，如规定不同古典格式用于不同目的，以及有重大建筑意义的结构应安置在教堂内部，城堡外部或广场中央。沉重、坚固的多立克柱式被指定用于敬奉男性圣徒的教堂和战争英雄的宫殿，爱奥尼亚柱头被指定用于学者的府邸。视角在巴洛克建筑布局中十分重要，一组高度达到若干楼层的立柱构成的巨大柱式，构成建筑中最为宏伟的元素，所以外部结构用来打动或威慑大众，而内部结构则如同凡尔赛宫的一连串房间与庭院中所看到的，如同一篇演讲，主题思想层层推进，等级结构层次分明。这就是建筑学提供的舞台指导。也只有智慧和缜密的理论方法才能实现，所以它们是艺术作品的重要组成部分，这就是我们通常所説的结构设计。