文艺复兴时期的雕塑欣赏（1）

    ---吉贝尔蒂的天堂之门

1425年1月2日，由工匠洛伦佐·吉贝尔蒂（1378/81-1456）制作的佛罗伦萨洗礼堂第一扇门安装到了洗礼堂东入口不到一年，便与毛织品公会签定了第二份合约。此时他的地位发生了根本性的改变，由工匠升至建筑师，成为几何学方面的专家，并参与大教堂建筑问题的讨论，共同监造佛罗伦萨大教堂的穹顶。这样吉贝尔蒂不仅在处理技术问题和执行委托项目上享有前所未有的自由，还负责内容的设计。将艺术家从项目委托人手下解放出来，并且不再受其想法的影响，这是一项伟大的成就，是欧洲艺术社会史上的转折点，从而出现了伟大的艺术作品——天堂之门。

第二份合约就是修造洗礼堂的第三扇门，包括设计和制作上面的青铜浮雕。他首先想出了一个全新的边框设计。他把尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）已经过时的四叶形边框换成了状似梯子的柜格，四周饰以浮雕条带。每块浮雕挂屏两侧，以及梯子梯级的两侧现在都增加了壁龛小雕像，并且在梯子顶部和底部斜倚着的雕像两端增加了两个环形图案，环中雕有半身像。这就使所有浮雕刻形成了一个实质上相互联接的整体。边柜中的塑像明显比浮雕中的要大，好似建筑雕塑从浮雕所界定的空间中伸出去了一样。甚至连观者所在的空间也被完全包围在门框中，即将观者框定在一个环绕真实建筑空间的框架中，这种不同空间层次的增加与每个浮雕中的空间深度相互映衬。整体方案中的每一个浮雕都有着其独立的艺术价值，到目前为止是绝无仅有的。

是独一无二的浮雕雕刻方式使其成为了可能。在皮萨诺采用的哥特式嵌板中，以及在吉贝尔蒂制作的第一扇门中，所有雕像尺寸必须相同，没有透过透视加以区分：摆在首位的是填满可利用的区域，而非表现空间深度。但吉贝尔蒂想要使近处的形象看起来大一些，而远处的形象看起来小一些，就像在现实世界中那样。因此他在第三扇门中采用了新透视方法，从而使扁平的表面看起来好像三维空间一般。通过使用透视法，吉贝尔蒂创造了空间维度，但他对内容真实性的关注也不亚于对空间维度的关注。现在可以在不同的空间层次上表现某一叙事内容的各个阶段，并根据故事上下文要求使其实现内部关联。因此在天堂之门上表现旧约主题的十个浮雕中，每个浮雕都表现了多个场景。

天堂之门所包含的主题方案如下：