活泼妩媚　　     娇俏空灵

——从京剧《拾玉镯》出发剖析花旦表演的剧场性

摘要：花旦表演一般没有过多的复杂情节，这是它与其它行当的区别所在。由于，它天然具有灵活的剧场性，所以更易被观众接受，同时也就更加适合现代人对花旦活泼妩媚表演形式的接受。而且，花旦的外在，内在和声音的塑造更加适合现代人的审美观念，因而，花旦的剧场性就比较其他行当来说更有优势。

关键词：花旦　　《拾玉镯》　　孙玉娇　　　剧场性

                        前言

在京剧发展的初期，青衣花衫的地位始终在花旦之上，以花旦表演的荀派艺术一般排在梅程之后，因为在京剧的传统戏阶段，人们以“听戏”为主，“看戏”为辅。青衣表演端庄稳重，以高超的唱功渲染人物的内心情感，唱做并重的花衫当然更受观众的青睐。而以做念为主的花旦，主要饰演丫环和贫穷少女等次要或低层人物，长期担当二路角色。加之花旦所特有的行当特点，让它表现高雅的大家闺秀或贵妃公主等人物，的确有一定的限制性。因此，花旦早期的地位，之所以落后，即与一个时代的观众审美有关，也与它自身的行当局限性有一定的关联。

然而，当代人的审美水平显然发生了巨大的变化。与以往不同，观众不仅仅是“听戏”，还要“看戏”。注重内容的同时，更加注重形式。这种形式具体表现为他的服装扮相和程式性动作等，正如廖奔所说“中国近年来，审美心理发生迅速变迁的原因，还在于文化的开放，目不暇接的世界艺术随其五花八门的形式一同涌入，引起人们审美兴奋的激荡与随即疲软，他使人们欣赏舞台艺术时对于形式变的苛刻于趋时。可以说，形式感是现代社会审美心理的聚焦点。”①

当今戏剧尤其注重形式美，那么对比花旦与青衣的扮相，我们可以以为：由于花旦表演轻松活泼，着装以短衣类为主，张显出女性曲线之美，而非简单的“桶形衣”；唱功也多是俏皮妩媚，一般不会以“抱肚子”的姿态出现在舞台上。因此，以今天的审美目光，花旦更易被人们喜爱。这也是《拾玉镯》等传统花旦戏为什么会使当代男女老少容易接受的原因之一。

在现代社会审美聚焦于形式感的穴堤，哪一出传统戏中最能体现花旦不同于其他行当的特色呢？首当其冲者要属《拾玉镯》。这出戏的“剧场性”已经超越了它的“戏剧性”。吕效平指出“‘剧场性’〔Ｔheatriacality〕并不等于‘戏剧性’〔Ｄramatism〕《拾玉镯》所表演的孙玉娇的天真活泼和娇羞，以及丑角刘媒婆对孙玉娇的天真活泼和娇羞的滑稽模仿，虽然诗意盎然，趣意盎然，但并不属于戏剧性”。②

历代中国戏曲之中，总有一种自然活泼的剧场因素，触发观众与演员之间的游戏趣味，似乎游离于戏剧因素之外。这是中国传统戏所独有的。在《拾玉镯》中，这种剧场因素不仅激起了观众的盎然趣味，更刻画了花旦与众不同的风格特色。

　　　　　　　　　　一　　花旦之媚

《拾玉镯》几乎将京剧花旦所有最基本的程式动作融入其中，如孙玉娇上场的甩辫子，右手扶鬓照影，自我惜怜，继而左手摸青丝，整衣领和线帘子等，展现出少女爱美情怀。当看到天气如此之好，她想到把鸡哄出来喂，继而想到何不一边做着针线活一边看着鸡，以及后来的怎样选线搓线穿针等。这些表演均具有花旦的共性，又在特定的情景表现出孙玉娇的特性。这其中虽没有戏剧冲突，却带给观众强烈的审美感受。

以孙玉娇哄鸡喂鸡、合线穿针为例，在舞台上仅有一个演员在表演，其他不必要的道具全部被虚拟化。如打开鸡笼，看着鸡跑出来，然后哄鸡，回屋内拿鸡食喂鸡，数鸡以及寻找雏鸡一直到后来的穿针引线等细节处理，这些都是无实物表演，也没有戏剧冲突，因而全都依靠花旦的一双眼睛，也就妙在这一双眼睛。放鸡，水灵的眼睛；数鸡，惊异的眼睛；穿针，全神贯注的眼睛；引线，灵动的眼睛，还有在后面拾玉镯时游离跳跃的眼睛。所有的这些都是花旦所特有表演技巧，也是花旦之媚的体现之一。

其中有一个细节，孙玉娇不小心被细尘迷眼，以手绢转揉二目转动，然后顽皮的笑笑，便是没有任何事故，请观众放心。这种交流使观众会心一笑，理解了孙玉娇性格中的天真与开朗。

这一切却又是以生活为基础的，荀派名家孙毓敏曾点评，孙玉娇喂鸡不可过于急促，应当以生活中的常规为基础，否则会产生不真实感，于是，“神”与“形”相结合，“虚”与“实”相交融。正如贯涌所说“戏曲表演重‘神似’，戏曲剧作讲‘传神’。清代剧作家吴仪一评价《牡丹亭》‘妙在神情之际’，鉴赏《长生殿》‘笔有画工’‘子虚处传神’。观察到优秀戏曲作品的特点之一——‘出神入化’传统戏曲的‘传神’以人物塑造为核心，要求写出人之生气与灵魂，‘善于抓住人物生命律动的集结点进行精雕细刻’”。③《拾玉镯》虽没有显著的戏剧化情节，也没有显而易见的惊异，悬念及意外，却非常传神的通过丰富的程式化动作，刻画一个天真无邪的少女。这一点是种种唱功的青衣所不能达到的。

花旦的妖娆妩媚，仅在审美直觉上，便能超越青衣，老旦，老生，花脸等行当，因此，纵观我国当代戏曲都在营造一种和谐优美的形式感。人们在前意识中必然受到花旦行当的影响。

二　　花旦之灵

花旦为何能通过精巧的作功，独立于其他行当之外，它有其更深层次的精神追求。由于花旦的表演套路繁多，因此，供当代人选择的余地也多，花旦表演的灵活性也大。不仅如此，花旦行当所表现出的活泼可爱，娇俏空灵的气质及灵魂，使其剧场性更加丰富多彩，从而获得比其他行当更多的观众目光。

《拾玉镯》中唯一的戏剧场面是孙玉娇与傅鹏的一见钟情，然而次剧却不注重描写两人情感历程，而是把大部分观众的注意力集中在孙玉娇如何拾玉镯上，继而出现了三次拾镯：一拾时，孙玉娇遇见傅鹏回屋后听见敲门声心情复杂，便打开门来观望，一看无人，便两手一摊示意，刚才敲门的人为何不见了。于是低头思索漫步回屋，在门口左脚踩下去时发现了玉镯，想到可能是傅鹏故意留下的，便欣喜的打算上前拾起，此时眼珠一转感觉不妥，便站起身回屋。二拾时，刚迈过门槛，想到玉镯可能被别人拿走，于是舍不得，就为难的摆弄手绢，猛然眼睛一亮，计上心来，高兴的一边四处张望，一边故意将手绢放在玉镯之上，之后立刻跑回原处，用双手娇羞的遮住脸，稍稍定神之后，见四周无人又回头看看玉镯，再看观众，继而会心一笑。这第三拾也是最后一拾，孙与娇见已达到预期的效果，一看无人，双手一拍侧身碎步移向玉镯，有极度紧张的张望四周，右手同时拾起玉镯，然后飞快的进入屋内，倚在桌子上急促的喘气。以上这些程式只有孙玉娇自己在舞台上完成，所有的动作，表情，都是花旦演员根据自己对人物的理解所塑造的。

花旦在塑造人物上不同于青衣，其声音脆甜，更能变现少女的心境，而且以念白为主，拾现代人更容易理解和接受。《拾玉镯》中，在孙玉娇和刘媒婆的对话中，没有大段的唱腔，全是念白，能让观众轻而易举的理解剧情。

小结

可以发现，整部《拾玉镯》中戏剧因素仅仅构成了一个大体框架，而真正的内容还需要花旦演员的表演来填充，并且表现少女细腻娇媚心态的场面。除花旦之外，其他行但根本不适合用复杂的程式动作来展现，这是一种剧场语言“古典地方戏的‘物质性’语言是剧场的艺术语言，不是案头的艺术语言，它被适用于剧场观演双方的集体创作，而不是知识分子的个人创作，从创作者的角度上看，剧目由演员集体当着观众的面，直接创作于舞台之上，一切不被观众理解接受的内容和形式将立即被淘汰。舞台作品是唯一的存在方式。”④这个论断即是花旦地位独特的原因，又是花旦之所以被观众喜爱和接受的因素。花旦精巧的做功，恰恰最适合剧场。

因此，我们可以总结，花旦为什么与众不同，为什么能从旦行中分立。由于它天然具有灵活的剧场性，而这种剧场性正是我国传统地方戏的观众审美相吻合，同时也就更加适合现代人，对于花旦活泼妩媚的形式的接受。

注释：

①廖奔：《廖奔戏剧时评》，河南大学出版社，2002年1月第一版第8页

②吕效平：《戏曲本质论》，南京大学出版社，2003年9月第一版第8页

③贯涌：主编《戏曲剧作法教程》，2002年7月第5页

④吕效平：《戏曲本质论》，南京大学出版社，2003年9月第一版第300页

参考文献

①廖奔：《廖奔戏剧时评》，河南大学出版社，2002年1月第一版

②吕效平：《戏曲本质论》，南京大学出版社，2003年9月第一版

③贯涌：主编《戏曲剧作法教程》，2002年7月

④吕效平：《戏曲本质论》，南京大学出版社，2003年9月第一版