四 美学的中国类型及其特色

中国的宇宙整体和具体万物由虚实两个部分组成。由于重虚且虚是根本，因此，中国美学从不像西方的实体性美学那样去追求一个实体性的本质，而是以虚体性的气和神作为美的内质。以气论美，“文以气为主”（曹丕《典论·论文》），画，以“气韵生动”为第一（参谢赫《古画品录》），书法要“常有生气”（萧衍《答陶隐居论书》），琴须“生气氤氲”（徐上瀛《溪山情况》）……以神论美，文学上，刘勰论文“以情志为神明”（刘勰《文心雕龙·附会》），王国维称李后主词为“神秀也”（王国维《人间词话》）。在绘画上，张怀瓘赞顾（恺之）画在象人之美上“得其神”（ 张怀瓘《画品断》），在书法上，“书之妙道，神采为上”（王僧虔《笔意赞》）……中国思想的在具体事物的虚实结构中重虚，关键在于重具体事物与宇宙整体的关联，中国宇宙是气的宇宙，宇宙的根本在大化流行之气，事物的根本也在于其内在之气与宇宙之气的关联。这意味着中国人看物，第一是从宇宙的整体上去看的，这决定了中国人的美学是从关联中得出的，而不是从区分中得出的。第二，这一从整体观物的方式，反映在具体之物中，对物之美，也要从物的整体上去看，而不是把物区分成各个部分，比如分为真、善、美，再在区分后的基础上去审视此物何以为美。因此，中国人的审美，是要从整体上得到总体感判，再具体到此物的那些因素与这一总体感判相关联。孔子讲“周公之才之美”（《论语·泰伯》），《庄子·德充符》讲鲁君对丑形的哀骀它的喜欢，《孟子·离娄下》说“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之”，都建立在整体判感对具体美感的影响上。但这种整体判感对具体美感的影响，不是通过“实”的方式，而是通过“虚”的方式进行的，是通过神、情、气、韵等呈现出来的。用绘画的例子来讲，张彦远讲张僧繇和吴道子用笔之妙，是“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落，此笔不周而意已周也”（《历代名画记》）。唐志契《绘事微言》说：“写画亦不必写到，若笔笔写到，便俗……神到，写不到，仍佳。”布颜图《画学心法问答》说：“宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。意到而笔不到，不到即到也；笔到而意不到，到犹未到也。”这些画论家都讲出了如何通过关联思维而最后落实到艺术之美上面去。西方思维由于排除虚，因此对中国的关联难于理解，印度思维由于将现在时点视为幻，对中国型的关联也未能体察。