三 美学的印度类型其及特色

印度的宇宙虽然在本质上是空幻型的，即宇宙的本体在时间的流动中为Śūnyatā（空），宇宙中的万物在时间的流动（santãna，汉语佛经译为“相续”）中，从每一时点上看为māyā（幻），但作为幻的万物从自身存在于某一时段中来看，又的确存在，并且呈有规律的成住坏空的循环历程和存在方式，是可以进行实体把握的。这样。印度的宇宙万物结构分为三层，在本体上的Śūnyatā（空）或Brahman（梵），印度教称为“上梵”（Param brahman），佛教名曰“真谛”（Paramrtha）。现象界māyā（幻）又分为两个部分，一是从物的长时段看固定存在的本质，印度教称为“下梵”（Aparam brahman），佛教名曰“俗谛”（samvrti-satya）。一是从物的短时点看呈现带着“幻”性的bhū（现象之“是”）。事物之美也是一样，本性为“空”而现象为“实”，现象之实处于时流之中而呈为“幻”，“实”之“幻”在生存时间中成住坏空又有规律可寻，以下梵-俗谛的原则和方式呈现。宇宙之美和世界之美，正因其性空而又实有，虽幻而又有则，因此可以用理论予以把握。

与西方美学一样，印度人也认为美可以典型地从艺术中体现出来。在轴心时代的《歌者奥义书》中，讲了出现了14门学科（ 语法学-祭祖学-征兆学-年代学-辩论学-神学-梵学-魔学-军事学-天文学-蛇学-艺术学），其中就有devajana vidym（艺术学）。在古梵语的吠陀六支（礼仪学、语言学、语法学、词源学、诗律学、天文学）中，就有诗律学。这里的“艺术学”和“诗律学”重点在“艺”与“律”，但各门艺术从原始时代和早期文明的仪式中向理性思想演化，各门艺术以自身独立的形式呈现了出来：nya（ 舞）， sagta（音乐）， kvya （诗），vstu（建筑）， citra（ 画）……都展开着自己的风采。而且，印度美学与西方美学不同，没有以一个学科的形式出现，艺术也没有以一个统一的艺术哲学的方式出现。而是以多层多面的方式呈现，具体来讲，印度文化的美学理论建构，从三个相互关联的领域呈现出来：一是四吠陀和以《奥义书》等为代表印度教经典，以及佛教经典、耆那教经典（以及锡克教经典）中，关于美的各种言说；二是印度史上各种艺术，神庙、石窟、雕塑、壁画、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈等中内蕴着的丰富的美学思想；三是各类艺术理论著作，文学上， kvya 一词由吠陀时代的智慧-灵感转成了文学意义上的诗。在苏多（sta）阶层的歌手产生了世俗文学，佛经与两大史诗把印度的各种文学体裁进行了精致化。各种文学理论，如婆摩诃（Bhmaha）《诗庄严》和檀丁（Dantin）《诗境》等由之产生出来。舞剧上《波你尼经》时代有了《舞经》，到婆罗德《舞论》蔚为大观。绘画上，《毗湿奴最上法往世书》呈出画论，《欲经》在13世纪的注中呈现了画的六支理论。音乐上，《歌者奥义》有了音乐理论，到阿毗那婆笈多（Abhinavagupta）的怚特罗洛迦（Tantrloka），师利犍陀（rikaha）的罗特那特罗耶（Ratna Traya）， 罗摩犍陀（Rmakaha）的那德迦梨迦（Ndakrik）等，有进一步发展。在建筑上《梨俱吠陀》中就呈现了到城堡、宫殿等各形建筑，在《阿达婆吠陀》中就有了建筑技术之论， 阿陀萨特罗（Artha stra）一书把婆窣堵（Vstu）一词从为生存而居住的内涵，扩大到了居室、场地、花园、大坝、桥梁、湖泊、水池，并从kal（术）的角度进行论述。苏迦罗尼提（ukra Nti）一书给出了建筑庙宇、宫殿以及其他建筑的规律。在戏剧上，产生了胜财（Dhanañjaya）《十色》和恭多迦（Kuntaka）《曲语生命论》……在印度的各类艺术中，文学、音乐、建筑较为重要，三者中，又以文学为核心，在文学中，以诗为核心。正如诗最初是仪式中的咒、祷、祝、颂，在仪式整体中呈现，随轴心时代的思想转变，诗从在仪式转升进舞剧中，正如古希腊的诗以戏剧诗为主，印度的诗为舞剧的一部分，是诗-舞-剧的合一。因此，Bharata（婆罗多）的Nyastra既译为《舞论》，又可译为《戏剧论》，原意地讲，剧以人间故事呈显具有宇宙意义的时间，舞以内在精神方式呈现具有宇宙意义的时间。因此从精神上悟，是舞论，从具体上讲是剧论。因此，要在诗-舞-剧三者中选一中心，应可说是舞。在这一意义上可说，印度艺术体系以舞为核心。诗、剧、舞都突出了印度思想的时间意义，但舞最能体现宇宙与万物在时间中变幻，从而最能体现印度的空-幻观念。西方思想是哲学型的，西方宇宙是实体的，从而西方美学的形成从追求实体性的美的本质开始。印度宇宙是性空的，从而印度不追求美的本质，要讲艺术的本原，印度思想是宗教型的，艺术的本原与宇宙之神相关。印度宇宙之神，最后定型在三位大神上：创造之神梵天、保持之神毗湿奴、毁灭之神湿婆。三位大神是宇宙万物在时间之流中的生、住、灭的主宰。在不同的言说中，艺术之神与三位大神关联了起来，梵天之女辩才天女被说成是艺术之神，毗湿奴之妻吉祥天女以室利之名显身，也被说成是艺术之神，湿婆自己作为舞神的面貌出现，湿婆之舞，既显宇宙生灭之节律，又呈艺术之韵味。体现了印度之美在时间之流中生、住、灭的独特魅力。印度以重时间的思想为基础，美学理论与两大概念有关：bhva（情）和rasa（味）。bhva（情）一词来自现象之物在时间之流中的呈现之bhū（是），此词具有与西方的to be（是）相同的三项词义:有、在、是，但还有一项西方词没有的词义：变。Bh（是）作为判断词，确指它“是”某物，此物确实存“在”，确为实“有”。但这是-在-有又是在时间之流中，因此随时间流动而每一瞬间都在“变化”。 bhū作为“是”与“变”的统一，可用来指一切具体之物，而bhva（情）却是指具体之物的情状。包括在时点上的anubhva（情态）以及与这一情态有紧密时段关联的vibhva（情由），即时点之情态何以产生，包括lambana（内在之理）和uddpana（外在之缘）。从下梵或俗谛的角度对“情”进行归纳，有sthyibhva（常情）8种，vyabhicribhva（不定情）33种，sttvika（真情）8种。由情由的基础上产生的情态可以是各种情，包括一情独显或多情一体，构成美的现象，现象之美达到文化的深度就是rasa（味）。味，在梵文里有三重词义，第一、在感性形式上，是一种液体，词源是植物之汁，扩展为汁、水、奶。大地之水，植物之汁，动物之奶，乃大地万物得以存在的根本，是其本质。因此，第二，为本质。但汁、水、奶是流动的，其在流动中的呈现是有时点的，因此，第三、味，具有在流动中的时点性。这样，rasa（味）是本质，但又在流动和时点中，体现为空与幻，印度型的本质乃不固在某一时点上之“空”，时点可感而所感转瞬即逝为“幻”。因此在某一时点上的审美而得其味，这味，就有了印度哲学高度的存在意义，同时又具有境外之境、象外之外、言外之意的审美境界。情与味从《舞论》中系统提出，延伸到到各门艺术的美论之中，渗透到宇宙万象的美论之中，虽然在各类艺术之中，又形成带有门类艺术特色的术语，如绘画六支和诗歌韵论，但这些不同的言说又可以由情-味总结起来。情强调的是人与物在时间之流中的动态，味是这一动态与宇宙本空相关联之“味”。因此，由情-味到各艺术的美论到宇宙万物的美学，构成了印度美学的思想特点和体系特色。