随着北京奥运的渐行渐远，有关奥运的话题也该告一段落了。这是最后一篇。

此前有关的博文提到了奥运主题曲和刘欢，很多博友表示了不太认同刘欢的演唱。其实，虽然我在那篇博文中力挺阿欢，也只是想突出他的低调和“意外”，以对比另一位的“震惊”。对于他的演唱，我自己也是觉得和歌曲本身的风格确实存在差异。所以，也试图从歌曲本身的风格和刘欢的演唱风格两方面来分析差异所在。

《我和你》的词曲作者陈其钢，此前从未听说过，上网一查才知道，原来也是个大家。音乐学院毕业的他，留学法国，师从音乐泰斗梅西安，成为活跃在国际音乐舞台的华人音乐家。张艺谋执导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，就是他的作品。虽然是旅居国外从事前卫音乐创作，但他的很多作品内核都是中国元素，如《蝶恋花》《五行》等等。这次应邀为北京奥运创作，他决定搞一个从内容到形式都中国的作品，于是有了这首五声音阶的《我和你》。说起来你可能不信，只搞器乐作品的陈其钢，这首《我和你》，居然是他的声乐处女作！

中国五声音阶的传统音乐，源自古代的“宫、商、角、徵、羽”五律。由于没有4（发）和7（西），所以五声音阶的音乐都是大调式的，音乐平实舒缓恢弘少起伏，一如这首《我和你》：| 3 5 1 - | 2 3 5 - | 1 2 3 5 | 2 - - - | ，没有符点音符，没有装饰音和倚音，没有大起大落，没有忽急忽缓，一字一拍的慢慢唱来，简单极了。但，千万不要以为简单的就是容易的，阿欢和沙拉就曾经不约而同的谈到，这首歌会唱容易唱好难，原因就是因为它的简单和舒缓。

其实，很多作品，正是因为它的简单平实而成为不朽：“大漠孤烟直，长河落日圆”，一横一竖，或一横一圆圈，构图够简单吧；“环滁皆山也”，说的够直白吧，却都是经典。朱自清的《背影》，更因其极致的平实，成为中学课本中经久的典范。搞书法的人都知道，最难写的两个字，是一，是人，皆因其简单，无遮无栏。齐白石的画，寥寥数笔，神韵就跃然纸上。

音乐的例证或许更多。吉他第一名曲《爱的罗曼斯》就很简单，| 3 3 3  3 2 1 | 1 7 6  6 1 3 | 6 6 6   6 5 4 | 4 3 2  2 3 4 | 3 4 3 ……… 。圣桑的那首大提琴曲《天鹅》，大概是听到过的经典中最舒缓最单纯最宁静的了，| 1 7 3 | 6 5 1 | 2 - . 3 | 4 - - | ，而后被芭蕾大师福金编导，舞蹈大师安娜.巴普洛娃演绎，天鹅又被三位大师合力锻造成一个芭蕾的经典，《天鹅之死》：舞台上只有两色，纯黑的丝绒幕布和一袭纯白的天鹅，却令人永远难忘。这只纯白的天鹅，被巴普洛娃演绎了六十年。她去世那天，英国皇家剧院正在上演一幕舞剧，演出突然中断，导演从大幕后走出来宣布，巴普洛娃刚刚去世了，为了纪念她，现在演出天鹅之死。灯光暗下来，大幕重新拉开，依旧是黑丝绒天幕，但大提琴吟唱起天鹅之歌时，舞台上没有了那只熟悉的天鹅，只有一束追踪光，追随着巴普洛娃曾经的舞步。台下无不为之动容！

还有一例，拉威尔的《波莱罗》（Bolero）。这是一支速度放慢一倍的西班牙舞曲，整支乐曲持续二十多分钟，却只有两个乐句，由长笛、竖笛、低音管、单簧管、大管、小号、英国管、萨克斯等十八种乐器分别演奏，再逐渐加强为合奏。乐曲就在这两个乐句不断重复的摩进和加强中，不知不觉的从妖冶的反复，推向激情的高潮。在它们的旁边，永远是一只慵懒的小鼓，用永远不变的慢速度，敲击着永远不变的旋律，| × ×× × ×× × ×× | × ×× × ×× × ×× | 。由于它不变的往复和逐渐的高潮，有人戏称这是为做爱写的伴奏。但无论如何，用两个不变的乐句且不变的重复，却演绎出一个经典，《波莱罗》不能不说是个绝唱。而这首绝唱，到今年已经整整九十年了。

当然，最能代表这类经典的，首推贝九合唱《欢乐颂》，| 3 3 4 5 | 5 4 3 2 | 1 1 2 3 | 3 . 2 2 - | 。这简单的旋律，任何人都会唱，而用宽广的大合唱演绎出来时，你能感觉到，它几乎包容了全世界。陈其钢在创作这首《我和你》时，也是希望借助这简单平实的五声音阶，来尽可能多的体现包容全世界的奥林匹克精神，当然，他做到了。但问题是，演唱者能不能很好的把歌曲本身的宽广和包容，充分的演绎出来。

由于这类经典的全部特征是平铺直叙，所以，要求演唱也要严格按照作品的风格，力求平铺直叙。所谓平铺，就是要求演唱者牢牢的站在主旋的本音上，不要晃悠，不要加任何装饰音或倚音，更不要随意华彩，就是说，不要唱花了；所谓直叙，就是要把握好送气，把丹田处积聚起的厚厚的气，中等的、平稳的、徐徐送出，给人从容宽阔的感觉，给人举重若轻、游刃有余的感觉，不能促狭，更不能抖动，不能像刘德华那样，嘴里含着个麻雀，唱出来的声音都是哆哆嗦嗦的。而阿欢的演唱，从一定程度说，正是把这支歌给唱花了。你注意阿欢演绎的所有的歌，其中都或多或少的加有欢式的华彩，而这首歌最忌讳的，又恰恰是任何一点点的华彩。这就是为什么总有人感觉阿欢的演唱有距离。这里也有一个例证。奥运会闭幕式上由世界著名三大男高音之一的多明哥演唱的《爱的火焰》，几乎在歌声落地的瞬间，就被人遗忘了。为什么呢？太不适合！！在三高中，多明哥的演唱花哨、浪漫、有英雄气，适宜演绎《奥塞罗》这样的悲情英雄，而奥运会，他不适合，皆缘其浪漫。

据说，最开始是两个音乐学院的在校生演唱《我和你》，但在七月十六日彩排时，张艺谋认为稚嫩压不住而换掉了，最终确定阿欢和沙拉，而我倒是很想听听那两个学生的演绎。也试想过如果让王菲和那英以《相约98》的方式来演唱会是什么效果，可能温情亲切有余而宽广舒展不足，国内的男歌手又很少有出阿欢其右的。有一个人的声音倒是非常合适，亲切、宽广、辉煌而又圣洁――帕瓦罗蒂，特别是他的辉煌和圣洁，听老帕演唱，你感觉仿佛置身在巴黎圣母院或彼得大教堂那辉煌而圣洁的殿堂，整个人都被升华了。

但是，但是，老帕毕竟不在了。另外，他也不会中文，这支歌又必须以中文部分为主。看来，这点儿缺憾是难以弥补了。不过，有点儿缺憾也好，也是一种残缺的美，就像那无臂的维纳斯。