第一眼看到它，就被击中。

       只是隔着栅栏远远的眺望，已感受到了它所散发出的某些气息。
      没有理由，就是突然的感应。

 

来之前，不让LL告诉我任何，只想自己来看到什么。

 
或者是初冬，奥斯陆整个的气氛，或者别的。

这座建筑第一眼，包括它的周遭都让我感到一种难言的神秘气氛。

  

静穆，庄严，但是又有一种奇特的被守望的感觉——是安静地，但却有一种强烈地被压迫地感觉，微微喘不上气。
当时我不明白为什么会有这样的感受，待我进入 Emanuel Vigeland 倾尽生命所创造的这个完全属于他的世界后，我明白了。

  
而当时我只是预感到我将要开启的这扇门，将会为我打开一个我以前从没见过的世界。

 

 

 

 

 

Emanuel Vigeland 博物馆，这是我至今所见到过的博物馆里第一个建造在住宅区里的。
LL告诉我，最初 Emanuel Vigeland 本人出资买下这块地皮时，本来是为了给自己做一个独立工作室，也有死去后将之当做自己个人博物馆的意图。
50岁那年，改变心意，决定将整座建筑作为个人的坟墓。为此，他将四壁所有的窗户封死，将内壁画满壁画，这件作品耗完了他最后的精力，这样算来差不多用了20多年。
最终他的骨灰放置在他生前专门造的进门所设壁龛之处，如此成为了他个人的一件完整作品。

 

他的骨灰就放置在这扇雕花铁门的上方。

于是，这里被称为“依曼纽尔之墓”（Tomba Emmanuelle）。

 

 

 

 

 

进入内室的铺垫，仿佛是循序渐进的。

 
 
他在1948年去世。
10年后，博物馆对公众开放。
而我们，现在走入的就是他活着时自造的一个巨大的坟墓——或者，这也可以说是他活着时为自己所做的最后一个巨大的献祭。
到今天已看过了太多各个国家各样的装置，可是和 Emanuel Vigeland 的这个巨大作品比起来，怎样都是小巫见大巫了。

一进门，这样黯淡的光线，气氛，过于吸音的效果，都让进入者一时有些不知所措。

待平息下来，眼睛开始适应这个光照的暗度，慢慢地看过去，开始感知到了他所想要表达的世界。

 

 

我知道了，这不过是 Emanuel Vigeland 一个人的图腾，他倾尽生命所要表达的都是他所有的热爱和深痛。

里面撕裂，癫狂，热烈，毁灭但又仿佛充满着某种期望，但内里又是如此的绝望，绝望的将一切慢慢地，慢慢地深陷下去——深陷到难以逾越的某种黑暗中。

 

 

 

出来时，才感到在威尼斯双年展时，美国艺术家 Bart Dorsa 所奉献的《Katya》，或者韩国馆所给出的纯黑暗的无声体验，已显得太柔弱了。
Emanuel Vigeland 所给出的体验，让我许久难以言语——而这样的作品，只是一件，却是倾尽一生。

 

 

 

外室的墙壁，因为时间，也有了自己的语言。

联通外界的最后，也是最初的一扇门。

这只蛇，就是引诱夏娃吃下苹果的那个吗？

 

 

 

 

最终买了博物馆外室售卖的两本画册。

      小的这本工作台上很多，大的只有一本。

 

原来大的那本大约是文字太多（会说很多 Emanuel Vigeland 的作品，或相关于壁画历史的文字），显得有些枯燥。没人真的来买过，有一本放在那里，就是给来者翻阅，闲看。

或者是因为在俄罗斯美院读过壁画系的缘故，很想好好来读这本书，至于语言（挪威文本，我现在还不行）倒没有去考虑。
因为看到我竟然会真的要买，两个工作人员都很高兴，一个急忙去库房寻找新的来，一个欢欣地说看来她（指我，用挪威语对LL说）是真的喜欢 Emanuel 的作品，因为这么久了，没有谁真的买过这本大画册。

或者是真的受到当时工作人员热情回应的感召，LL也有些兴奋。
回家的路上，LL发下豪言（边开车边说，兴致勃勃）——若是我真的那么喜欢这个画家的画，他决定为我将那本大画册（挪威文）全本译出。

 

既惊且喜。
喜，不必说啦。惊是一共200多页的大开本的专著，那么多各样术语，就是一个专职的翻译家来做这件事，都未必是一件易事，这得花多少精力和时间才能做出的啊。。。。。。而LL是一个每天需要日常工作的人。

 

好在，还没等我忐忑期待完，这位可爱的先生回家后，又将买回的这两本书再次逐一翻阅（大致）了之后，又有了新决定。
说是暂时那个全挪威文版的大厚册子的翻译先放下，转而译另一本英文的小册子给我。
英文的这篇很短，共八段，他已译好啦三段（放在“后记”），还有五段，还不知他啥时能再译，只好翘首以待啦。

 

 

 

 

 

 

喜欢坐在这座建筑外的院落里。

 
安坐在这里，再来端详这座建筑，另外一种感觉。

那种相安的尊敬，是无法言说的。

 

那天，博物馆的其中一个工作人员。

许久舍不得离开。

坐在那里，很想抽一支烟。

 

遗憾并没有一只烟，LL却说冷了，想要回家。

或者，等天暖了，我们再来。

 

 

 

 

 

太阳慢慢下去，离开前，再看它一眼。

他随着自己的心意葬在这儿，但也在这里得到永生。

 

心怀敬意，惟愿更多珍惜，延年长久。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

后记：LL的翻译（前三段）。

 

                  2013。11。17。

 

献祭的眼泪

1。
QUICQUID DEUS CREAVIT PURUM EST：在依曼纽尔之墓的入口处用拉丁文如此写着。意思是：上帝所造皆为纯洁。而进入之后你所看到的似乎完全相反，是性与死亡的黑暗地狱。但只是似乎，因为即使不纯洁，也是生命最基本的。它展现了无尽的生死循环，视觉和造型的纯洁，人类的活力和忧愁。那不可言喻的恐惧凝固在完美的人体上。场景包含了人类生命繁殖与消亡的过程。男人女人们《卡马经》那样地做爱，而边上就是枯髅，白骨和腐烂的尸体。生与死最终编织成或许最有力的一幅图画：大量的婴孩构成的柱子，竖立在两个交媾的枯髅上。

把它称为天堂和地狱的婚姻并不勉强。每个墙面上挣扎的身躯所构成的沉重的块状物，在向天花板上延伸时转化成更轻的，难以捉摸的形状，最后蒸发到一个未知的境界。是的，威格兰的“生命”是地狱和天堂的结合，描绘出带有崇高尊严的自然。你必需低头才能进入这一处所，向一个在半黑中慢慢自熄的隐龛鞠躬。它就在进门的上方，一个在你充分适应了黑暗后才能隐约看清的深棕色墙面上。那里安放着存有艺术家骨灰的瓮。这一切都强调了那种崇高尊严。既具体，又抽象，恰到好处。一个重要的转化是：艺术家的工作室变成了他的坟墓。依曼纽尔．威格兰 (1875-1948) 的精神永远地存留在 SLEMDAL 的一个伟大的砖墙建筑中。那里有极好的声学效果：最轻的脚步，最细小的咳嗽，叹息甚至是呼吸都会转化为梦幻般的音景。(我听说能有20秒回声。) 为什么不是每个艺术家都能安葬在他或她的工作场所？！

 

2。
可能是因为房间的形状，我每次来到依曼纽尔之墓总会想到约拿和鲸鱼。天花板的弧形像巨大的肋骨。艺术家已经两次把自己呈现给大家，都在进门那堵墙的右侧，一生一死。生的拿着画笔画版正在作画；死的将画笔画版洒落地上，似乎绘画使他竭尽全力。我感到还有第三次呈现，那就是墓室自己。当旦丁和维吉尔必需爬过撒旦毛毛茸茸的身体来到炼狱，死去的威格兰已将嘴如僵尸般的张开，让我们可以爬入，通过咽喉，进入他的胃，一个圣所。而缠绕在周围的无数裸露的躯体就是精神的肠道。这不折不扣就是他的内在世界。

这样看来，依曼纽尔之墓和 PER INGE BJORLO 的“内室”(1984-1990)，米开朗基罗的“最后审判”(1537-1541) 都是息息相关的。

 

3。
被吞噬，被消化的美妙感觉，是依曼纽尔之墓给于那些第一次无备而来的参观者的。但这种感觉其实不因为重复来到而减弱。我认为是恰恰相反。你对它的了解只会加强这种铺天盖地的感觉。我想这是很多参观者重复来访的原因：他们想再次被吞噬，一次又一次。我们不正是这样重复地体验各种艺术形式？梦境通常会导至失望。但我们不正是重温梦境，被制服，被恐吓，被恐惧或喜悦所控制？那种固执的，想身临其境的梦，使人融入其中，而不是旁观，不是分析或评价。换言之，想被吞下，被消化，然后被吐出。当我们从新回到所谓的现实世界时，估计会昏晕，肯定会颤抖，会彻底心乱如麻。

 

 

      另：美国艺术家 Bart Dorsa 的作品 《Katya》，在下面的链接里。