克劳德·莫奈-----黄鸢尾花, 1924-1925

    印象派时期的法国艺评及历史学者，奥克塔夫?米尔波，曾称赞莫奈的绘画天才，并与画家分享他们共同的园艺喜好。此乐趣除了赏心悦目和性灵陶冶，还要加上两位好友间关于园艺的书信交流和固定季节的友谊拜访。1890年，米尔波曾写道：
   “野芥菜发出它最后的一丝芳香，而牡丹—这高贵的花卉逐渐枯萎，风信子已凋谢，金莲青铜色的嫩梗和黄罂粟青绿爽口的新叶正开始绽放。在这花园深处，百花围绕的大花坛内，鸢尾正直直挺立那含苞待放的，奇异的有白色，丁香色，浅紫色，黄色，和蓝色的花瓣儿，缀饰着褐色细纹和绀青小点，而那交错绊杂的根茎就有如兰花气根漂浮的氛围不禁诱起神秘梦境的联想。
    而在这四季如春，鸟语花香的地方住着画家克劳德?莫奈”。
   在莫奈耕耘的花园中，随处都看得到鸢尾花开满在小道旁，小溪岸和小池边。

    鸢尾花在19世纪末20世纪初成为‘新艺术运动’(L’Art Nouveau)代表愉悦光明的象征。在不同材料如玻璃，银器，锡或是木头的装饰品上都会发现鸢尾花的装饰。此种高贵的花卉，细长的花梗和蝶型的花瓣激发了欧洲艺术家的灵感。

    莫奈在他的作品里，重复地描绘这种花卉，就有如画家沉迷在它的魔法下表现得如痴如醉。
    鸢尾花是画家其中奉献的系列之一(如教堂系列，禾堆系列和睡莲系列)：第一件作品有着黄色和淡紫色的鸢尾完成于1914和1917年，呈现孤立的或是花团锦簇般散列在前往吉韦尔尼的路途上。第二件画作则完成于1924-1925年之间。而本文所言的‘黄色鸢尾花’(别名‘沼泽边的鸢尾’)，似仿自葛饰北斎版画里，成行排列的花卉从风轻云淡的天空下突现出来。在这作品中，莫奈可能画出花的水面倒影，要不然是无法解释云层如何在画布右下角密布集中着。作画时间可确定是在傍晚进行，从云层浓淡深浅红紫色系可细细品尝夕阳西归的悠懒。在这里，花丛的正面表现及色调的协和都显示出日本风格的影响：绿色的叶片和花梗，黄色的花瓣，及粉蜡色调的天空。只有水的表面，像是葛饰北斎经常描绘地，占了画面的一部分。

    这件出色作品是画家用尽最后心力堪比其它杰作。如画家于1925年7月17号写给另一位画家André Barbier的信中道：‘…我的视力已完全恢复。像从来没有如此般的工作过，开心地做着想做的事，如果我新的眼镜能更好的话，那我只要求活到百岁。’

    这幅‘黄色鸢尾花‘曾经装饰Tériade在巴黎住所的饭厅中。