今年年底的各种年会，表演，庆典上也许会出现很多年轻人表演《忐忑》，一如网上出现了很多人用夸张的表情的模仿秀《忐忑》热潮。所谓年度神曲被王菲杜汶泽等明星一掺和，搞得更热了。

   不过说起无歌词的咏唱歌曲，其实《忐忑》不是什么新鲜事，刘索拉，萨顶顶（原名周路的跳舞歌手摇身一变）都是无歌词咏唱的前辈，只是刘索拉的太艺术，太文艺。而萨顶顶的太洋派，包装痕迹重。龚女士亲切些，有网络时代需要的“草根”素质。于是很多人第一次听到了无歌词咏唱，而猎奇心理远超过对于歌曲本身的欣赏。被冠以高难度，其实只是对于这种新鲜方式的陌生感导致。经过网络发酵歌曲大红起来，而歌手本身从民歌的角度出发去诠释的《忐忑》，似乎对铁板一块的民歌乐坛颇有震动。

  最近在《三联生活周刊》看了对于龚琳娜的专访，是一篇很有趣的文章。龚也是一个敢言的人，三联也敢登。龚的采访透过她本人的艺术历程和生活轨迹，不仅仅是探讨了《忐忑》的产生。也侧面勾画出了中国民歌乐坛的生存空间。

  这个空间大概有起码的几个要素，而且与音乐无关的几个要素。

第一是：外形要美。这个美已经是民歌手的符号了。被人诟病最多的春晚每年推出的10多人的民歌联唱。连普通观众都知道，一群新人，样貌标青的明年再见，而长相不够突出的，简直就销声敛迹。大红大紫的与其说是歌手，不如说的选美冠军。先不说前有国色天香的宋姐姐，就是鼻音唱歌的张燕，汤灿等，怎样看都像是选美而不是唱歌。

第二，独门独派一统江湖。大家知道，这些晚会歌手机会几乎都是一个流派出身，老师是一个，表演的模式是一种，歌曲的类型完全可以用雷同来形容。

第三，模式化的表演，身穿既不是晚礼服也不是旗袍的特制表演服，俗称“千层糕”裙子，千人一面的表情，完全一样的发声方式，歌手没有个性只有共性。歌曲永远是一些口号，什么和谐，核心，前程，什么美好生活，用填词游戏将歌曲所有人类情感都掩饰在一个个宣传的词汇中。所谓经典，不过就是反复咏唱强迫记忆的一种结果。例如样板戏《智斗》片段，国人都能唱，可那是京剧的经典吗？能个《贵妃醉酒》《锁麟囊》一起流传到100年吗？

   回过头来说《忐忑》，抛开它属于被猎奇者追逐的无歌词形式。其实整个音乐呈现出的蓬勃生机，一如绿意涌动，四野上春色的跳跃，都是我们民歌音乐所已经流失的宝贵的生命力。但是，要撼动以晚会形式成就的“民歌”乐坛，则可以说是毫无机会。《忐忑》的所代表的是地下的，而庙堂上的纹丝不动。

 《忐忑》最终的命运是，波澜不惊的消失，新意一作不会频繁的出现并冲击到主流。这就是现实。《忐忑》过后，龚琳娜一曲走天涯，但是《忐忑》这种新意的本身的下场是消失。