周末去了华艺术中心，看，正在这里举办的迪特，容的艺术展览。来自德国的白发老头，迪特，带着着他的两种艺术作品，漂洋过海的来到这里。

  一种叫全息艺术。装置艺术为主，还有一个应景之作，叫移动深圳。一厅之大。三人而已。同行的同事问我啥是全息艺术。简单的说是科技感的技术应用到美术的环节，用全息成像的技术制造不同于传统画作的质感和观感。灯光的变化，观看者眼睛的距离，高低，都互动的在原来的艺术品上产生不同的画面。迪特是一个有科学家身份的艺术工作者。所以理解起来很吊诡。在空旷的大厅，看见他的艺术作品，我想起了前段时间看的《时间神偷》。大耳牛的头上戴着金鱼缸，看起来的世界不再是单纯的平面，而是好像广角镜头一样，而且还有色彩和变化。那么大耳牛的算不算艺术？同行人问我，为何会有这样的创作？我答，吃饱饭 的民族才有这样的所谓艺术。我们的生活变化早就比艺术丰富。这样的单调大概只有单调的实验室里面产生。

   另外一个是波纹微喷艺术。有点像安迪的POP 作品，彩印，走近看由波纹构成画面。但我看来更像说波纹拓印在已经有图像的彩印上。所以我还是属于没有吃饱饭的那群，真是看不出好来。

    艺术中心的氛围让人觉得这是艺术，试想换个地方，估计连观看者也会疑惑，自家也是艺术家。所以说，所谓才华，就是全神贯注一个其他人不太关注的领域吧。所以。每个人都可以是艺术家。例如麻将高手发明的血战到底。

   后来去看了《荣荣和映里》的艺术展。也许是同胞的原因，他们的所思所想以及表达我都非常领会，作品集里我最喜欢的一张作品被选置于影展大门中央，而我最认同的一组作品也是他们自己得意之选。一组短片介绍了荣荣和映里的故事。说起来平凡，但又不凡，颇让人沉思。一个北漂的青年，一个苦苦挣扎在都市变迁于个人自由的孤寂灵魂，与一个东京物质后沉沦时代的女性。一起用镜头记录人生轨迹，记录时代变迁。以双重世界的眼光去审视我们的城市，我们的生存。影像犀利，内容真切。他们的人生轨迹和这个时代的节点的切合，无疑使艺术有了故事，有了背景，所以直入人心。这大概不需要吃饱饭也能懂。