加载中…音乐的人体工学
(2014-03-13 21:37:44)
标签：
杂谈钢琴音乐 |
分类： 钢琴 |
寄希望于正确的手型和姿势是不可能完全避免的，即便如微软的人体工学键盘也不能100%的避免键盘手、鼠标手。而钢琴和小提琴的演奏姿势是绝对的不存在人体工学，钢琴演奏时的双手是一种别扭的姿势，而小提琴演奏的左手臂扭曲更甚。
因此，希望随着科技的发展，我们能够发明这样的乐器，乐器结构的人体工学，导致演奏动作的放松和舒适，且人们已经不需要非常辛苦的练习就能享受到音乐演奏的乐趣。
我觉得我们目前的音乐演奏存在着非常不如人意的方面：需要大量的练习才能掌握演绎音乐的技巧。一个非常有音乐艺术灵感的人，他没有演奏技巧，他就无法完美演绎音乐。一个有着丰富音乐天分的人，如果不会复杂的配器、和声技巧，他就无法表达内心的音乐灵感。
我觉得，音乐艺术几百年的发展，在这方面是远远不如美术的。没有经过复杂的美术基础训练的倪萍，可以区区几年就达到相当艺术水准的画家程度。毕加索的抽象画，一些没有受到到严格美术训练的儿童画也能达到。甚至一些大字不识的农民，也能画出非常具备艺术抽象、大智若愚的农民画、抽象画，这才是是艺术心灵的淋漓酣畅的释放，无拘无束的艺术想象力的自由飞翔。这来自于绘画艺术的发展已经从具象发展到抽象，正如散文之形散而神不散。不在被条条框框所拘束，艺术的想象力才能插上翅膀。
而音乐演奏，仍然必须建立在非常艰难复杂的技巧训练上。可以这么说，即便您是一个音乐天才，你起码必须经过20000小时的钢琴训练，才能成为一个合格的演奏家。
如果随着未来电脑人工技能和电子钢琴的发展，任何一个没有经过艰深训练的音乐爱好者，当他们的脑海里展现出一副自己所能设想的音乐旋律，便能立即在手指下轻松流畅的弹出李斯特和肖邦们的作品，我想这才是真正的来自灵魂的音乐。
事实上，或许我们应该从我们对钢琴的传统观念的认识开始，我们不再绝对的排斥电子钢琴，我们也不再将机械钢琴的琴键力度来作为设计电子钢琴的标尺，尽管这种力度其实和音乐并没有绝对的关系，而是我们对钢琴态度的一种顽固，这种力度其实还是是对手指的伤害。
也希望不久将来，眼睛控制鼠标，而语音输入可以更加模糊并支持方言口语，那样的人体工学会使得我写上面这篇短文更加的轻松随意，不用辛苦敲这么多次键盘！
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