那天在下班的路上听音乐，听到那个我喜欢的主持人，嘉伟，一个有着清脆柔软的男声说某某人的音乐，说只有技巧，没有灵魂，是不会长久流传下来的，也不会让人想珍藏。他说的这个人是美国的布兰妮。正在周末塞车的大高峰期间，看到车在那里一动不动，我也并不心烦意乱，刚好可以想想这个灵魂和技巧的问题的。

    其实在房龙的书里，在谈古往今来很多各类艺术大师的时候，他也常会加上这个人的生活对于他艺术生涯的影响，以及他的品性对于他艺术的发挥以及给后人的印象等等。比如说到同是最著名的小提琴演奏家帕格尼尼和李斯特，他的感情里有很明显的偏见，所用的篇幅完全不同。前者是一个靠华丽技巧演奏取胜的小提琴家，本性是一个贪婪的人，工作之外的爱好就是赌博和鬼混，凭借他的技巧，他成为当时伟大的钢琴演奏家。但是李斯特，不仅仅只是一个演奏技巧高超的音乐家，而且他还是一个高贵的人，他长相俊美，演奏会常常造成万人空巷的场面，但是这样的一个人，经常对同类的落魄的音乐人伸出援助之手，而且在爱情上的执着的口碑非常让人倾慕。他甚至以他的高贵和不屈改变了当时的音乐家只是给达官贵人取乐这样的一种社会现象。总而言之，这两个在当时技巧上都很高超的人，因为人品和操行的不同，他们给当时的人和后世的人留下的印象和影响是截然不同的。这也是我们在俗世生活中，看到某些艺术家的人品高尚，在他们的作品里确实能看到人性的一些光华，而那些丑陋绯闻不断的人，即使在作品的技巧中表达得如何完美，即使针对的只是他们的艺术角色，你会感觉非常非常地让人怀疑其表达性。

    这说明什么问题，其实，技巧，各类技巧，都只是表面上的东西，它不会随着时间永远流传下去。而灵魂，却是深层的，它甚至会将自己的情感更深厚地附带上技巧之上，使得技巧带上了生命，更加赋有激情和力量，也更能打动人。我们都有一个印象，在听音乐作品的时候，如果我们能知晓作品背后的一些故事，会更利于我们来深刻理解作品，会更容易进入到它里面并会被打动。比如失恋的人听到某首曾经与爱人一起听过的音乐的时候，会伤心，会更泪流满面，因为这时候的音乐不仅仅是那些乐器发出的组合的声音，它里面融入了某些后来添加的情感。这就是对于特定的作品来说，特定的人在特定的时间赋予它灵魂，所以那时候，它才会显得超乎原来本质的深厚。所以不同的人解读艺术作品，解读山山水水，融入了自己的感情体会，一切原来形式的雷同的东西将被重新诠释显得五光十色，而且永远可以新颖的解读。

    同时想到相由心生这个词语，有些人是会越长越好看的，有些人是会越长越难看的。在遗传基因已经确定的情况下，只有可能是内在的原因改变了五官的组合状态。有些人年轻的时候长相是俊美的，纯洁的，眼神和五官都呈现和谐的让人愉悦的状态，随着年龄的增长，随着对权力、金钱、色欲等方面的欲求增大，其实他会把内心的这种东西不自觉地体现在他的容貌上，所以眼神不再清亮，甚至会显得狡诈或者轻浮等，表情不再轻松，五官被欲望扭曲改变了原来自然的形状，长此以往，自然越来越难看。那些越长越美的人，无疑是由于心态的改变，对人生的顿悟，对各类欲望的控制，对自己和周围人的友好平和宽容，对美好事物和情感的积极追求等等，等让她觉得所处的这个环境让自己愉悦。在《巴黎圣母院》里，那么丑陋的敲钟人加西莫多最后在在阿斯美拉达看来，都不那么丑了。终其总总，也完全是灵魂改变外在的例子。所有真正丑陋的人，是缘于他的内心；所有真正美丽的人，同样也是缘于她的内心，因此婴幼儿总是很美。

    既然说到技巧和灵魂这个话题，其实还想到性和爱这个问题。当然现代很多人性和爱是可以分离的，他们可以单纯地享受技巧性的快乐，而不需要什么情感的支撑。但是有过经验的人都知道，性爱性爱，只有当性和爱两者合二为一的时候，才会是最让人愉悦的，才会是最高质量的。动物性的机械性的单纯的性，也许能带来帕格尼尼的演奏那样的绚丽效果，结果只是一时的，短暂的。但是想让人灵魂出窍的愉悦，大概还是李斯特这样的人，更容易让听众幸福的感受和长长久久地回味。而假如某类人，连帕格尼尼的高超演奏性都谈不上，水平拙劣得如同一个初练琴的小孩，那这种没有灵魂，也没有技巧的性，会让人留恋和向往吗？所以，其实，技巧和灵魂均有的人，那是天之骄子，只有技巧没有灵魂的人，那也是命运眷恋的人，更多的芸芸众生，是连基本的手段都没有，如果连灵魂都没有了，人生何堪？

    获得技巧，毕竟是需要天赋、领悟力和经久练习的，但是获得自己本来就应该有的灵魂，要做的不过是保持一颗简单纯真的心，并面对各类物欲诱惑做适当的守卫而已。前者好像并不容易，但是后者，好像也并不很难。