女鬼聂小倩对书生宁采臣诉求：『我不是人，我是鬼…求相公带我走，免得我做孤魂野鬼，漂泊异乡…』；描写“人鬼情”或“人鬼恋”类题材的电影中的男女主人翁，无不苦苦相爱，他们超越生死，亦正亦邪、亦虚亦实，时而欢笑、时而落泪，但终因阴阳陌路，而不能相见倾诉衷情；这种超越时空的生死之恋，往往如同黑暗中绽放的烟花般，昙花一现…

    不管甚么年代，不管地球的甚么角落，只要有电影的地方，那怕是好莱坞、中国、台湾、香港、泰国、印度、菲律宾……「鬼片」永远不缺席，所有影迷都会到戏院去「活见鬼」一番。

    《倩女幽魂》改编自清朝文人蒲松龄的小说集《聊斋志异》中的一节“聂小倩”；作为中国古典名著中的奇女子，聂小倩以其美艳的外表、勾魂摄魄的气质和对感情的坚贞，让许多读者为之痴迷不已。最早的电影版本《倩女幽魂》，是1959年由香港著名导演李翰祥拍摄的，香港邵氏电影公司出品；直到1987年由张国荣、王祖贤主演，程小东执导的《倩女幽魂》，在当时彻底掀起了一阵古装与鬼片热潮，并造就了“聂小倩”这一经典银幕形象，引来无数后来者争相模仿……

    二十世纪下半叶，随着华语电影工业在香港的崛起，《聊斋》题材的恐怖电影也开始进入经典殿堂；1959年，大导演李翰祥拍摄了《倩女幽魂》，改编自《聊斋志异》第二卷中《聂小倩》一篇，讲述了书生宁采臣（赵雷）与女鬼聂小倩（乐蒂）的人鬼书生恋故事，情节诡异，树妖姥姥逼小倩取采臣性命，幸得剑客燕赤霞所救，掀起人鬼大斗法，最后小倩借尸还魂，与采臣共谐连理。

    全片采用了彩色胶片拍摄，片中，李翰祥导演尽显大师风范，细节考据，花尽心思，布景、服装华丽，道具精致，重新塑造情韵空灵、古风飘溢的古典世界；尤其许多李翰祥导演美学的「注册商标」---如繁复的推轨镜头与人物动线、层层掩映的布景装置（纱帐、帘幕、窗漏、竹叶松针等）、或者不仰赖对白，仅靠演员眉眼表情演绎的「默片段落」等等，在《倩女幽魂》片中已灿然备陈。

    戏里，李翰祥在经营气氛上有其不凡表现，他一反常态的没有使用特技，而是巧妙的通过场面调度和光线的变幻，烘托出了诡异、阴暗的恐怖氛围；几场恐怖紧张的戏，在光色控制及配乐、配音上，给人以较大的戏剧张力，绝对是中国电影史上的不朽名作。

    值得一提的是，片中女主角聂小倩由乐蒂饰演，造型之美，叫人赞叹；乐蒂并没有将女鬼演绎得狰狞恐怖，而是把一个幽怨、内秀的女佳人的气质灌注于角色之中，使得观众在欣赏一个恐怖故事的同时，接受了传统文化的洗礼，而这种独特的处理方式，无疑标志着华语影人，已经揭开了将《聊斋》这一悠远的古典文学与当代影视文化相结合的成功序幕。

    1959年的《倩女幽魂》，入选1960年第13届法国的「康城影展」（另译坎城），此乃中国第一部参加国际影展的彩色电影；乐蒂艳惊四座，被西方人誉为“东方最美丽女明星”，乐蒂气质高雅、个性幽娴恬静，清丽脱俗、艳绝人寰的古装扮相也最受观众欢迎，所以得到“古典美人”的称号，至今无人能及。

    乐蒂的美貌，让许多老外都为之美貌惊叹不已；可惜也是个薄命红颜，仅仅在世间停留了三十一个年头，真的是象王菲唱的“就象一只蝴蝶，来的快也去的快”，蝴蝶太美，但是生命相当短促，正好用以形容乐蒂以及和乐蒂一样的薄命的女子。

    看着《倩女幽魂》这部爱情电影的永恒之作，再联想到「人生在四季交递间，流露生命无常、人性本善的至情」，更像「夏夜绽放的烟花，璀璨之后是无尽的虚无」，不由得使人感慨万千……

    《倩女幽魂》里李翰祥强化了原著人物性格，为数十年后，《倩女幽魂》一而再、再而三的重拍，奠下基础。

    1987年，由程小东导演、徐克监制了《倩女幽魂》一片，本片承袭了李翰祥《倩女幽魂》的片名和故事蓝本，不过在两位新武侠电影怪才的打磨下，却使得影片呈现了另一番夹杂着恐怖与幽默、结合着古代故事与现代节奏的独特样貌；特别是王祖贤所饰演的聂小倩一角，将最新的时尚女性元素与封建社会的孤苦女鬼揉合得天衣无缝，成就了《聊斋志异》在当代华语电影中的浴火重生；由于影片的成功，1990年和1991年《倩女幽魂》的原班主创又接连推出了《倩女幽魂2：人间道》和《倩女幽魂3：道道道》，这套十几年前的《倩女幽魂》三部曲已经成为难以逾越的经典。

    而在进入2011年的今天，导演叶伟信又带领三地影人给我们带来了崭新的《倩女幽魂》，可见《聊斋志异》在华语电影改编中的生命力，绝对是永恒的。

    其实「鬼片」也有「鬼片」的价值，吓坏电影观众并不是真正而唯一的目的；很多观众去看「鬼片」的动机是去寻求一种刺激、一种娱乐，娱乐给的形式有很多种，笑料是、情感是、恐怖也是…

    当年影片卖端口的纪录可能早归尘土，观众反应也因为年代久远而成为影迷间口耳相传的神话，只有影片里永恒丰富的视觉细节，能在近半世纪后的今天，还能让后辈观众重新感受到港台影坛早成绝响的巨片气魄！！