41、第二章讲五代之绘画。第一节为五代绘画概论。

    唐之后，五代十国，战乱频仍，凡五十余年。到了宋代，才趋于统一。唐时灿烂的文化亦如秋风落叶，衰败下来。不过蜀主孟昶、南唐后主李煜，都注重文艺，才使文脉得以保存。李煜设立画院，优待名手；孟昶自己喜好画画，因而孙位、刁光胤、滕昌佑等人都跑到后蜀去了。蜀主则效法南唐的规制，设立翰林院优待画家。P_56-57

    42、第二节讲南唐之绘画。

    李中主时，保大五年一个雪天，中主召集登楼赋诗，当时参加的有李建勋、徐铉、张义方等人，同时又召集画家画下当时情况。人物由高冲古主画；朱澄主导楼阁宫殿；侍臣、丝竹朱文矩主画；雪竹寒林董源主画；池沼禽鱼徐崇嗣主画。P₅₇

    43、后主李煜，理政的间歇，寄情于丹青。他的书作颤笔屈曲，遒劲如霜竹，人称之为金错刀。他的画又是一种风格，虽然瘦劲但风神有余。又能画墨竹，从根至梢，细小着一笔笔勾勒，人们称之铁钩锁。他的画院中有周文矩、赵幹、曹仲玄、高太冲、王齐翰、顾闳中、竹梦松等。曹仲玄学吴道子，不称心意，风格一变为细密，就自成一格了。尤善傅彩，比同辈要出色。周文矩是南京人，人长得好，善画冕服、车器、人物、仕女，他的画类似唐时周昉的画，只是衣服的纹理用战笔。徐熙是南唐望族出身，善画花竹林木、蝉蝶草虫，背景多为园圃。设色有生意。他画的花果，喜欢用澄心堂的纸张。画花，赵昌意在似而徐熙意在不似。意在不似，就有如太史公之为文，杜少陵之作诗。徐熙画花果经常以彩色晕染，黄筌一派都是，但枝叶却以墨写，略微赋色，因而骨气过人。江南的花鸟画，自徐家始，下边则有唐希雅，希雅的孙子忠祚和宿，徐熙的孙子崇嗣、崇矩，都继承了先人的传统，和后蜀的黄家一派对峙着。P_57-58

    44、第三节讲前后蜀之绘画。

    蜀地画苑，是和南唐不相上下的。在翰林院中充任待招的，有黄荃父子、赵元德父子、房从真、阮知诲、杜齯龟、高道兴父子、蒲师训等；还有张玫、徐德昌，都是祗候人员；不过黄荃父子最为出名。P₅₈

    45、前蜀后主王衍曾经在宫廷让黄荃看吴道子的《钟馗图》，关于画眼睛时手指的用力问题，二人进行过探讨。黄荃字要叔，成都人，曾学画于刁光胤、郑虔等大师，儿子居宝、居寀都擅于画画，身份都为待诏。孟昶归宋以后，全家又被召入宋之翰林图画院，声名享于一时。黄筌擅于画花竹、翎毛，写生能得神情之妙。他画花鸟，先勾勒，然后填上五彩，与江南徐熙画派对后世都有影响。蜀时的花鸟画家，黄家是一派，李吉、夏侯延祐、李怀衮、刁光胤、刘赞、滕昌佑之外，还有赵宏，都自出新意。郭乾晖兄弟亦自成一派。宋郭若虚对徐黄画体都有评论。那时道释画家则有高僧贯休，俗姓姜，婺州金溪人，号禅月大师，画罗汉图尽得其妙。P₅₉

    46、第四节讲五代之山水画。

    五代的山水画家有荆浩、关仝、李昇、赵幹等人。画派至荆、关，可算一变，是由唐入宋的桥梁，也是南宗的衣钵传递。明代王肯堂论画说，六朝之后，至王维、张璪、毕宏、郑虔为之一变，到荆、关又为之一变，至董源、李成、范宽又一变。王世贞则说，山水画至二李一变，荆、关、董、巨再变。P₅₉

    47、荆浩河南沁水人，博通经史，善于属文，自号洪谷子。他著有《山水诀》一卷。曾经对人说：“吴道子画有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”他的画皴钩布置得宜，笔意森然，没有凝滞的痕迹。他喜欢画云中山顶，四面峻厚；百丈危峰，屹立于青冥之间，关仝也向他学习，宋元以后画家都崇仰他。P₅₉

    48、关仝是长安人，早年师从荆浩；他的木石，有枝无干，出于毕宏。到了晚年，画技大进，多画秋山寒林、村居野渡，没有市俗气。设色古淡，和荆浩不相上下，画人物不是他的长项。隋唐以降，人物、树木、花卉、岩石的画法，到了关仝就很精绝了。P₆₀

    49、其余画家，画龙出色的有僧人传古，画墨竹则有李夫人。总之，五代五十余年，山水画受王维影响大，道释画是传了吴道子的衣钵。朱繇、左礼、王仁寿、李祝、韩虬大抵如此。人物画家如周文矩、燕筠、杜霄、竹梦松都学的是周昉。曹仲元学顾、陆，花鸟则徐、黄擅美，从技艺上说，是为由唐入宋打了基础。P₆₀