——题记
       如果不是因为作家陈忠实写过的《白鹿原》，如果不是因为16年的春晚舞台，如果不是因为谭维维在青年人中的影响，“老腔”这种扎根于黄土高原，可以说“土”的掉渣的表演形式绝不会走进公众的视线，吼进国人的心里。
       我第一次看到吼老腔，还是小时候回老家过年，准确的说像是“老腔”，因为表演人数和方式差不多，但又不完全是“老腔”，毕竟甘肃和陕西还隔着秦岭山脉，我印象里的“老腔”和今天舞台上看到的声光电结合的艺术形式还是有很大区别。我老家在西北农村，在经济不发达的年代，人们追求精神层面的享受都是停留在传统文化里，今天我们说这些民俗是文化，而在当时、当地的农民心里，他们并不清楚这是源远流长的“文化”，只知道这是祖祖辈辈留下的“手艺”，久而久之就成了习惯，吼老腔，耍旱船，唱秦腔，敲锣鼓一样，都是乡亲们逢年过节，茶余饭后消遣娱乐的手段。看习惯了动画片的我看到几位老人拿着破旧的乐器，发出“嘶声裂肺”的吼声时，我一路小跑回家，给爷爷说，村里有人“疯”了。

　   老腔出于陕西华阴，生于张氏家族，因为艺术源于本家，心生骄傲，所以特意关注了一下“老腔”，老腔不仅是曲艺的一种形式，还为美术提供了丰富的素材，很多卓有成就的画家都绘制了巨幅的《吼老腔》，力图将这种粗犷豪放的西北民风表现出来。2016央视猴年春晚，谭维维《华阴老腔一声喊》中的“非遗”项目华阴老腔，成为了整场节目的一大亮点，铿锵有力，惊天动地，撼人胸腑，酣畅淋漓，这些“演员”并非明星大腕，都是土生土长的农民，当华阴老腔与现代摇滚相遇发生激烈碰撞与融合时，形成震撼的视听效果让生活在今天的人们耳目一新。
       毋庸置疑，“老腔”红了，红遍大江南北，从偏于一方的地方曲艺成了人人皆知的表演形式，越来越多的年轻人加入到喜欢“老腔”的队伍中，“老腔”的红是偶然也是必然，偶然的是如若没有春晚舞台，没有现代艺术的融合加工，没有新媒体的传播，传统的“吼老腔”还是很难让人听懂、让人接受，而必然的是，在多元文化的冲击下，老艺人们对传统艺术的坚守，对“老腔”事业的执着，这种耐住寂寞、锲而不舍的精神令人震撼。
       传统文化要发展，最重要的是不断变革创新，在历史发展中，并不是每一种艺术都适合今天的传播 ，取其精华发扬光大，有选择的传承才是最好的保护。我并不知道春晚之前老腔一年演多少场，但我能猜测到，春晚之后，老腔绝对能演上百场，在“一团和气”的时代，人们更需要老腔的魄力与魅力为我们注入“兴奋剂”，这种吼声虽然老但沧桑，虽然土但有趣，给听众力量与勇气，在喧嚣中回归本质，在忙碌中清醒自己，与其说老腔的发展遇上了好的时代，不如说迅速发展的时代成就了老腔的震撼。
       今天的老腔已超越年龄界限，超越时代界限，超越艺术界限，老腔带来的愉悦不光是旋律、节奏上的，而是精神上的，这样的民间艺术如果没有传承，实在可惜。最早的老腔戏在张家因家族的保守观念所限制，从不外传，要不当时有人冲破家族禁锢，老腔估计早已失传，如果把当年老腔的流向社会看成一种被动的传承，那么今天，我们则要主动去学，积极培养老腔继承人，去培养喜爱老腔的观众，是因为老艺人们意识到了这个重要性，所以才不遗余力的演出，接纳新的艺术与其融合，老艺人们在耄耋之年惦记艺术的发展，是这种老骥伏枥，志在千里的精神令人震撼。
       16年，“老腔”火了，而与“老腔”有不解之缘的文学家陈忠实走了，一曲华阴老腔哭先生让人动容，追悼会上吼老腔的那群人就是春晚上表演的那群人，也是在话剧《白鹿原》里出现的那一群人。“将令一声震山川，人披衣甲马上鞍，大小儿郎齐呐喊，催动人马到阵前……”经典的《将令》唱词，吼声与哭声并存，缅怀与思想同在，曲在人去，让人不由心头悲凉，陈忠实是一位拥有民族精神杰出的现实主义作家，远离城市喧嚣，回归农村潜心创作，创作出中国当代文坛上的名作《白鹿原》，只有民族的才是世界的，他为此付出的艰辛，耗费的心血，忍受的寂寞令人震撼。
       当我们已经习惯在灯红酒绿下娱乐，习惯在高楼大厦中生活，习惯在KFC中快餐，习惯在互联上网猎取信息，当我们习惯于享受科技飞速发展带来的成果，习惯于迎来送往的人际关系时，也不要忘了关照自己的内心，暂时放缓脚步，去听听“老腔”，这些老的东西可以涤荡我们内心，令人震撼。