我 不喜  欢《蒙 娜·丽 莎》

                     作者  郑家荣

    位于巴黎市中心的卢浮宫有三件镇宫之宝，它们是达·芬奇的永恒的微笑《蒙娜·丽莎》；阿芙罗蒂特的断臂《维纳斯》；萨摩屈拉克的无头《自由女神》。首推意大利文艺复兴全盛时期著名美术家、自然科学家和工程师达·芬奇创作的《蒙娜·丽莎》。

     3月31日下午慕名参观卢浮宫，《蒙娜·丽莎》成了我追寻的目标。在类似迷宫的卢浮宫，我们按图示标志认真搜索，在绘画艺术长廊展厅，终于目睹了这幅被世人神化了的艺术真品《蒙娜·丽莎》。

   《蒙娜·丽莎》挂在画廊拐角处一个不显眼的墙壁上，这幅原始作品高约80厘米，宽约60厘米，在柔和的聚光灯照射下显得深沉灰暗，与展厅旁高大的《加纳的婚宴》（高约8米，宽约10米）的油画相比显得十分渺小，小的象画册中的一枚邮票。画展前有一个一米左右的金属护拦（其它画没有此待遇），即可防盗，也可防游客触摸，但此情此景与《蒙娜·丽莎》镇宫之宝的位置极不相符。

    对此画的艺术评说早已汗牛充栋，我作为一个外行也想对其来次“评头论足”。蒙娜·丽莎确有其人，她是意大利佛罗伦萨人，1495年嫁给当地显贵贡铎为妻。达·芬奇是1503年至1506年为当时年约24岁的蒙娜·丽莎画的这幅肖像画。据说他们之间还有一段传情的故事，其理由有两点，一是一幅肖像画在达·芬奇这样的大师笔下不至于要画三年；二是作品完成后没给主人，达·芬奇一直随身携带直至客死异国。

   画中蒙娜·丽莎坐姿优雅，背景山水幽深苍茫，她那种弥漫整个画面猜不透的表情便成了世人探密的焦点。我仔细端详，从人物肖像美的角度，无论是在现代、还是近代，无论是在欧洲、还是在亚洲，画面中的蒙娜·丽莎既称不上绝代美女，也看不出淑女形象。我总感觉她面部轮廓不男不女，很像泰国的人妖形象。

    这幅画也被称之为《永恒的微笑》，并被很多评论大师炒做成“从不同角度给你不同微笑”。说实话我始终感觉不到蒙娜·丽莎的微笑，我看到的是她一脸的忧伤，莫名的严肃，甚至显示出揶揄。要说是笑，我看到的是她的皮笑肉不笑，是她对人世间的讥笑。

   我不赞同现代有些评论家把蒙娜·丽莎描绘是天使，是女性宁静、典雅美的代表，说她的微笑如何迷人、动人。但我并不否定达·芬奇这位天才画家的艺术表现手法和这幅画的艺术价值。达·芬奇笔下的蒙娜·丽莎骨骼和肌肉都很结实，轮廓线条消失在若隐若现之间，使人物仿佛笼罩在一层烟雾之中，人物面容中的眼角、唇边表露感情的部位，确实达到了神韵之境，也确实给人们猜不透的神秘感。

   当时参观我为《蒙娜·丽莎》展位鸣不平的观点得到了解决。我看到了一则报道，2005年4月6日《蒙娜·丽莎》搬了“新居”。秘鲁建筑大师皮克拉斯在卢浮宫为她设计了一个面积约850平方米的专门展厅，历时4 年，耗资481万欧元。在新居里，她被悬挂在一面占整个展厅2/3的玻璃展柜里。据说这个玻璃展柜防弹、防反光、并且是恒温密封的。届时宽敞的新展厅，每小时可接待1500名游客。

  换了个位置，有人可能更喜欢《蒙娜·丽莎》，但我仍不喜欢《蒙娜·丽莎》。