李俊玲其人其诗

——代  序

李俊玲是我的学生。

我的学生可谓多矣，不少学生混到文凭就走人，偶尔相遇，形同陌路。但也有学生在读书期间颇有印象，即或毕业，也鱼雁往来。李俊玲就是一个。

李俊玲很开朗。我教她时，课下有接触，多少了解些。毕业时搞联欢晚会，她的那个班，把联欢晚会弄得谐趣丛生，开心之极。记得是我叫李俊玲上去表演，她落落大方地登台了，借此我知道，李俊玲是个布朗族女子。

李俊玲还爱写诗，我说拿来看看，一看，蛮不错，就刊发在我主编的《云大报·成教版》上。对此，李俊玲一直感激，说是我把她的作品变成了铅字。我说，何必言谢，老师么，就应该作“人梯”，奖掖后进，放学生“出一头地”也，不然，何得有“老师”之谓！

这样，李俊玲就常常投稿在《云大报·成教版》上。我所以欣赏李俊玲的诗，是因为她写的东西，有情感有形象，符合诗的特征。古人说：“诗言志”（《尚书·尧典》），后来认识深化，强调“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”（陆机《文赋》），“情”和“物”，不就指情感和形象么？诗而至此，志、情、形三者水乳交融，也就成了“自觉”。

李俊玲写诗，遵循“诗歌就是生活”的原则，甚是甚是。生活毕竟是诗歌的土壤，但每个人都在生活，缘何有人写成了诗，有人却马齿徒长，蹉跎了多少年月，到底交了白卷呢？我想，除了生活的撩拨，诗的降生，还与心灵的感悟、情感的激荡和形象的捕捉有关。诗，本质上是“我”与生活的互动。“我”就是主体性。作为主体的“我”的感悟、激荡和捕捉，一要天赋，二要学习。李俊玲说：“喜欢在某个夜晚，最好下着小雨，案头一本诗集，红炉上茶香四溢，一任阶前点滴到天明。”这不是学习么？李俊玲又说：“我写诗，让我想到了在火塘边讲故事的阿公，野地上吼山歌的牧羊人。”这不也是学习么？玩艺术，须“外师造化，内得心源”，但“外师”也罢，“内得”也罢，没有学习，缺乏熔铸，怎行？呱呱坠地婴儿的第一声啼哭，虽是生活，不是诗。

当然，还需要指出来，李俊玲的诗歌创作还得益于其布朗族的文化基因，她跟我说，布朗族信奉“万物有灵”，早有学者指出，“万物有灵”的“神性思维”与后来的“诗性思维”是相通相融的。无怪乎李俊玲对“每片绿叶、每朵小花、每条河流、每个村落……”都会感动，这大概是李俊玲的“天赋”吧！

自从结识诗神缪斯，李俊玲创作泉涌，以致到了“痴迷”的地步，“艺痴者，技必良”，若干年后，她交出了这本名曰“流水飞花”的诗集。那天——今年八月初的一个傍晚，她从保山施甸赶赴昆明找我，递给我这本诗集，嘱我写序，在一家面馆里，外面潇潇暮雨，我们一边吃着面，一边谈着诗与人生，我蓦地发现，阔别八年之久重新晤面的李俊玲当刮目相看了。

《流水飞花》集中共收一百多篇诗。不能说这些诗篇篇都是精品，但它实实在在是生活和生活的提炼，是李俊玲把生活这一素材，再揉以情感的形象，“用诗这台纤巧的织机织就的”。李俊玲说，她重读自己的这些旧作，会“突然热泪盈眶起来”。白居易有谓：“诗者，根情，苗言，华（花）声，实义”（《与元九书》），嗟夫，这不说明李俊玲已进入了诗的堂奥乎？

“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜。’”（《论语·子罕》），人不可能两次踏入同一条河流，生活常新。对临近中年的李俊玲而言，前面还有长长的日子大大的天，以后的风景，会如“山阴道上，应接不暇”。我希望在新的生活流水的冲刷之下，李俊玲能以更宏阔、更深邃的襟怀去一路飞花，唱出更动人的歌吟。燕雀之乐焉此“抟扶摇羊角而上者九万里，绝云气，负青天，然后图南，且适南溟也”（《庄子·逍遥游》）的鲲鹏之乐耶？人生应该有更远大的目标！

勉乎哉，李俊玲。

2013年8月11日于昆明