也许很多人纳闷，我最近怎么跟古人干上了，还对人家评头论足的...

    书法是中国传统文化艺术的代表，是流传至今对现实最有影响力的文化艺术，想了解中国传统文化艺术，自然得了解中国书法。

    那要了解中国书法，学会欣赏中国书法，最应该做的是什么那？

    懵着头，我开始阅读欣赏经典书法作品，了解书法的发展历史和轨迹，如此,从技术欣赏层面看，我似乎知道了许多，知道了书法的讲究和美感元素的构成，知道了书法艺术的灵魂所指。

    书法的历史是一个不断继承和创新的演变过程，是各种书体的风格流变史。从王羲之的“宁作我”，到张旭的“变乱古法”，从唐人的尚法之风，到宋人尚意之风、元代的复古之风，明代的浪漫主义大潮、清代大兴北魏追求“金石气”，一一勾画出书法史上的重要现象，也产生了各个时代的代表人物和作品。

    但这些仅局限在技术欣赏层面，我好奇的是，为什么会产生那么多气质与风格迥然不同的经典个人作品呢？

    大家都知道，书画乃心画也，好的书画作品一定是作者的内心世界流露于笔端的情感述说。

    如此，要真正认知一幅作品的内涵与外延，就必须先了解作者本身，甚至每一幅作品的出处。

    所以我开始阅读起这些大家们的身世故事，了解他们的经历和性情，以及他们的创作背景。

    从这些人物的经历故事和创作背景里，我才读懂了他们作品的内涵深度和风格特点，知道了他们作品的产生缘由与美之所在。

    比如赵孟頫,前半生宋人,宋人尚意;后半生元人，他却追求复古,很多人感觉他的字精湛但缺少精神气格,这难道跟他的特殊人生经历和复杂的处境与人格没有关系吗?!

    当然，历史是人写的，我读到的历史不一定完全真实和准确，但对欣赏却是有帮助意义的。

    所以，我的古代书画人物系列文章，以个人的视觉，着重笔墨于他们的经历和性情特点，也算是对他们作品的一个认知剖析过程。所以我对他们作品的艺术特点没做过多评述，毕竟他们是大家，他们的作品有目共睹。

    写这些文章，是想保留我的一个个认知过程，其中很多观点系个人看法，不当处敬请批评指正啊…

    因此，特别声明：俺不是八婆！

                                                                  ----- 匆匆草记