诗者，史也。

在我们的圈子里，倾蓝紫一直是个不懈的耕耘者。几年前，她曾用《锦瑟无端五十弦》来描摹中国古典音乐的绚烂多彩，锦绣的华丽，无端的惆怅，五十弦的多变，音乐在这般既记实又写意的文字渲染中释放出久违的热情。虽然美，然而，这却非锦瑟的本意。

几年后，面对李商隐的锦瑟人生，似乎是个注定的命运，她的笔墨触摸到了历史的凝重，也触摸到了诗的灵动。王勃如流星划过破晓，李白如青莲绽放青春，初唐夭折的天才和盛唐贬谪的仙人，跟他们的时代血脉相通。晚唐无限好的夕阳中，李商隐是唯一的“用美来节制悲伤”的诗人，他的爱情，他的梦想，他的诗，“乐而不淫，哀而不伤”。那个伟大的时代，也在诗歌中缓缓闭幕。压轴的绝唱，余音绕梁，千年回响。

倾蓝紫用颜色去通感诗人——《不如不遇倾城色》；用花去比拟诗人——《人闲桂花落》；用字词去品味诗人——《衣上酒痕诗中字》，《浣花纸里水墨词》。这几本书也是她的创作史，史者，诗也，她在自己的路上逐步走向诗人灵感的源泉，一点点吸取着供给艺术和美的最原始的力量。这种力量最初让她欣喜，带着几分轻罗小扇扑流萤的天真；继而让她陶醉，人约黄昏后般的甜蜜；现在，她陪伴李商隐走完漫长而又短暂的历史、诗歌和人生，这种力量开始让她沉思，一弦一柱思华年的内敛。力量灌注入她的文字，手边的这本《我是人间惆怅客》，不再是简单的赏析，而是一种评传；封面上的揭秘和解谜，也并非好的陈述，而是一种共鸣。李商隐没有秘密，也不是谜题，诗史互证是陈寅恪引入学界的方法论，知道的人很多，会用的人却很少。在书中，我们看到了一些隐藏在她一贯如华裳般文字背后跳动的“钻石之心”。历史沿着时间之河流淌，诗歌翱翔在时空之上，长着翅膀。逝者如斯乎？能提出问题的人一定已经有了答案，书中“小狐狸解《锦瑟》”一段颇有些谐趣，蝴蝶梦中，汝非我，安知我不知鱼之乐。

诗言志，歌永言。声依永，律和声。倾蓝紫是我们圈子里的才女，勤奋、好学、敏感、温柔，她心中的古典是烂漫、雅致而温馨的，我们眼中的残酷、荒谬和冷漠，也许只是硬币的正反面。别的，甘露之变，牛李之争，义气与背叛，得意与落寞，也许我们更喜欢冷眼看李商隐的是是非非，那该死的“志”，遮天蔽日，很容易让人忽略诗中缠绵的情。她的书中，辗转反侧之余，爱情，和历史具有同样的价值。也许是深思的结果，也许只是种痴迷，爱情内敛之后，心中的块垒，胸中的波澜，她感悟到了那种非常微妙的起伏不定而又坚贞永恒。爱情，依依永永，永永言言，大半本情书，填补了史书的理性和无趣。“有人说他是负了义，但他却是承了情，诗人在党争中势必是情义难两全的”，“李商隐一生的政治悲剧从遇见他的妻子开始，但他从不后悔与妻子携手的这短短时光”，这与其说是解读，不如说是女性的直觉和信仰，她成功地将李商隐塑造成一个将苦难深埋在心底的多情男人的形象，让女生爱到发狂，而让男人妒忌到发狂。悲伤、颓废而又光彩照人，既不豪放，也不婉约，既不边塞，也不田园，既不怀古，也不诉求，李商隐只是含蓄而节制地释放自己的感情，但情之所至，泛滥如秋水，冲毁了千百年后每个多情种子的情堤。

回到“惆怅”，这本书是倾蓝紫第一次专一地为一个诗人而作，以往的书都有几分浮光掠影。她选了“惆怅”来醒目，“廓落兮，羇旅而无友生；惆怅兮，而私自怜”（《楚辞·九辩》），“既自以心为形役，奚惆怅而独悲”（陶渊明《归去来兮辞》），当人们无法控制自己的心，惆怅便油然而生。走笔至此，诗也好，文也好，评传也好，心动时，意随之，笔墨能尽心意，纵然惆怅而独悲，又何尝不是痛快淋漓呢？