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眼前春色梦中人

——玉雕大师宋建国与“大观园”

□ 马超

中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派。北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、河南、新疆等省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括上海、苏州、扬州等地。山子玉雕是源于明代而盛于清代的艺术，北方山子雕气势雄伟、意境博大，与南方山子雕婉约秀丽的风格形成鲜明对照。 

大型翡翠山子“大观园”便是当代北方山子雕的领军人——宋建国创作而成的。

宋建国，河北省辛集市人。1968年参军，在部队从事放映和美术宣传工作。1975年转业到辛集外贸从事美术宣传。1979年开始从事玉雕工艺，先后创办辛集玉器工艺厂、辛集玉雕研究所，受到业内外人士的关注，杨伯达为辛集玉雕研究所提名。

宋建国在玉雕设计制作工艺上追求创新，注重文化品位和天然意趣，他将国画的艺术理念和底蕴巧妙地运用到玉雕作品中，开创了立体国画在玉雕工艺运用上的先河，融笔法、墨法、刀法、砣法、气韵于一体，将形、色、地的变化与艺术有机地结合起来，风格大气，匠心独具，被业内专家誉为北方山子的代表。宋建国在人物创作上独创玉雕写意人物，讲究用料变化自然，提倡天人合一，使自然美和人文美融为一体，其作品整体气韵生动，造型活泼，形象怪异，意境深邃，自成一派。

近年来，宋建国的作品屡屡获奖。2004年，他又被中国宝玉石委员会授予“中国玉石雕刻大师”荣誉称号；  2005年被授予“河北省一级工艺美术大师”称号；2006年报批“中国工艺美术大师”称号。

从上世纪80年代起，宋建国开始尝试在玉雕中融入国画艺术的写意理念，在作品中着意展示中国画的文化意境和特有的韵致气脉。这本是明代开创的传统，当时的文人画对玉雕影响极大，一些工匠摹仿当时的名家沈周、文徵明、徐渭等人作品，主张以形造神，强调主观意兴心绪的表达。但在当时，这种“创新”主要是为了迎合世俗文人特别是在野知识分子的审美需求，追求士人风雅和闲情逸致，看重把玩、玩赏功能，在境界上失之于小，在器物品种上也主要限于玉牌。清代对这种传统有所发展，工艺上更为精巧，士大夫雅趣的文化气质更为突出，但却少了明代的刚健硬朗。宋建国不是简单拿过这种传统，也不是简单在器物上翻版名家画作，他主张“立其念，成其形，修心通明入境”，这种境，是“大我之境”，突出的是一种人文情怀。他同样研习陈老莲、任伯年、钱慧安，但主要从中汲取他们古雅高迈的精神气象，然后融入个人对艺术人生的理解和美学理想。这些年来，在不断地实践中，宋建国在“道”的理念的指导下，又创出了“意象空间透视学”在玉雕山子工艺上的应用和技法创新。在引入国画写意理念之后，宋建国在玉雕山子上进行了立体国画艺术研究，把透视学原理运用其中，讲究作品的气场韵律、意象空间透视，从而在他的作品中形成文化意蕴厚重、人文内涵丰沛、凝重不失空灵、雄浑不失清丽、拙朴不失精巧、古迈不失新雅的艺术风格，成为当代玉雕界一道醒目的景观。

宋建国创作的大型翡翠山子摆件“大观园”，正是充分地融入了这两种原理。“大观园”：宽110公分，高110公分，重约1.2吨。综观整块石头，玉肉粗细非常均匀，光亮晶莹，有一种春天的活力，而且玉石有春有彩，颇具灵性，堪称好玉。作品围绕大观园宝玉与与十二钗游春的故事场景，把人自然而然地引入故事当中，展现出一副可观、可品的立体国画画卷，到处充满了浪漫主义色彩，意蕴天成。

“大观园”的设计以“天人合一”的东方美学理念为创作思路，借助玉料的形、色、地进行巧妙构思与创作。

第一，借助玉料的外形。据宋建国介绍，“当初看到这块石头的时候，就觉得此石就是女娲补天未用的那块“通灵宝玉””，他充分地利用玉料的外形，使观众一眼即能进入其境。

第二，借助玉料的质地和色的变化，用白地俏代春的色彩效果，设计安排了红楼群钗游春，通过春彩、白地的对比，更加突出了春意和“眼前春色梦中人”的意境，以及人为美与自然美的巧妙结合。

第三，利用美学哲理，使“开合”、“虚实”、“写真”、“写意”的艺术美与道德理念的精神美自然、自如、纯真地融入到作品的韵律和造型中，使作品可读、可品，其意蕴回味无穷。

“大观园”的核心是通灵宝玉。宋建国希望表现这块玉上通天，下通地。宝玉在诗中提到的“眼前春色梦中人”便用在这个故事里，用一语双关，点出了红楼梦的妙意。

“大观园”这件作品堪称一件难得的创意翠雕艺术精品，有着深厚的传统文化内涵和艺术韵味，具有极高的鉴赏功能和收藏价值。