意大利歌剧的发展

意大利歌剧产生于16、17世纪之交，它的出现标志着一个新的音乐风格时代的开始。歌剧是音乐与戏剧结合的综合艺术形式，最早起源于古希腊时期的悲喜剧，最终产生在意大利的佛罗伦萨。所以说意大利歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期。其中后两个时期最为关键。

一、意大利早期歌剧的发展及特征

1、佛罗伦萨歌剧：

1）第一部歌剧：是1600年上演，保留完整的，由佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。

2）特征：以希腊神话为基础，音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，，音域不宽，节奏自由，有少量乐器伴奏，也使用合唱。

2、威尼斯歌剧：

1）第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院----圣卡西亚诺，使歌剧从贵族、宫廷走向市民阶层。

2）代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成的《奥菲欧》。

3）特点：大量采用咏叹调和二重唱，注重感情抒发，弦乐器占有重要地位。

3、那不勒斯歌剧：

1）     朝正歌剧方向：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧。

2）     代表人物：那不勒斯乐派代表人物A•斯卡拉蒂，在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调，给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作品为《泰奥朵拉》。

3）     特点：

l  内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。

l  结构形式上：由五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，由极具个性的序曲（快-慢-快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

二、浪漫主义时期意大利歌剧

1、特征：

1）强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的形式结构。

2）更多地扎根于本民族生活的原有传统，遵循本民族的审美习惯和歌剧体裁的传统。

3）意大利喜歌剧和正歌剧两种体裁一直到19世纪仍然并存发展。

2、发展：浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流----真实主义歌剧。

3、人物：

1）罗西尼，意大利歌剧最多产的作曲家。他创作了近四十部歌剧。《塞维利亚的理发师》集意大利戏剧的精华，语言生动，形式自由，是意大利喜歌剧的代表作。《威廉•退尔》则是大歌剧的经典作品，为19世纪的歌剧创作提供了新的经验。在正歌剧方面，他的《奥赛罗》受到人们的喜爱。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。他为歌剧带来了神奇和欢笑，使人们重新回忆起意大利歌剧一枝独秀的魅力。

2）贝里尼，意大利歌剧作曲家，创作了10部歌剧。《梦游女》采用了浪漫主义文学题材，《诺尔玛》和《清教徒》虽然是历史题材，但对当时意大利人民反抗异族压迫的爱国民主运动起了鼓舞作用。贝里尼的旋律舒展而且起伏自然，具有纯朴而极富感染力的优美线条，他的风格影响了肖邦、柏辽兹和瓦格纳。

3）威尔第，生于意大利。从1836年第一部歌剧《罗彻斯特》到1893年《法尔斯塔夫》的完成，经历了57年的漫长艺术生涯。早期歌剧《纳布科》等，内容含有意大利为摆脱奥地利统治而斗争的隐喻，使他的音乐成为民族精神的象征。

威尔第一生勤奋创作，共创作了29部歌剧，较著名的有：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《唐•卡洛斯》《阿依达》《奥赛罗》。他创造出真正意义上的现实主义歌剧，使意大利歌剧传统在欧洲浪漫主义时代，不仅保持着民族本色，而且焕发出勃勃生机。他将三百年意大利歌剧发展推向巅峰。并在80高龄意外地以喜歌剧《法尔斯塔夫》完满的告别了创作生涯。

4） 普契尼，他创作了一批具有真实主义歌剧特征的经典作品，如《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》等。他的歌剧结构简练，力求直接地表达剧本所提示的戏剧感染力，注重旋律与戏剧的贯穿发展，抛开咏叹调与宣叙调截然分开的传统，善于用音乐渲染气氛；擅长塑造各种柔弱的、生活苦难的妇女形象；另外还喜欢把东方异国情调的音乐作为创作素材。普契尼歌剧改变了意大利歌剧只重人声不重器乐的状况。他在继承威尔第等大师传统的基础上，谱写了20世纪意大利歌剧的新篇章。

4、影响：意大利歌剧从16、17世纪开始，经过了18世纪，到19世纪的成熟发展，经历了三个时期，使意大利歌剧的结构更完美，也使音乐、舞蹈、文学、舞美、音响等形成一整体，共同构成歌剧不可缺少的组成部分。浪漫主义时期意大利歌剧的内容、旋律和美声演唱等，对当时的欧洲各国甚至后世都有着深远的影响。