2007，戏剧百年。重温经典名剧的大氛围中，《暗恋桃花源》《艳遇》《兄弟》同样一票难求，商业话剧的势头与日俱增。其实商业化不等同于“俗”，好的商业话剧知道观众的需求在哪里，少了些许自娱自乐，反而和观众拉得更近。

2008，戏剧的第二个世纪。我们先不谈经典，只聊商业话剧。BQ诚邀三俩商业话剧的操盘手，进来喝一杯咖啡，抛几句看法。

艺术搭台 商业唱戏

没有观众，不成戏剧。商业戏剧的存在，自然有它的道理。面对传媒时代的信息爆炸和高速运转，人们普遍工作压力大，排斥停留下来思考，不想过费劲的生活。适当的自我麻醉其实也是自我调节。我们不也一直在吃汉堡、薯条、烤翅这些垃圾食品吗？生活需要垃圾食品。但一直吃的话，垃圾食品也就成了毒药。

就像现在那些恶搞的商业话剧，当很多人都觉得戏剧高高在上而不肯接近的时候，这样的喜剧迎合了他们的需求，聚拢更多的观众。但商业话剧应该慢慢引导观众，提升他们的鉴赏品位，否则将造成文化滑坡，也就抹杀了戏剧的意义。

反过来，我们也应该想想，商业化的东西为什么卖得好。因为它们的故事通俗易懂，好听好看好懂。知道老百姓想什么，爱看什么，这就是市场的基础。通俗不是媚俗，更不是庸俗。一出优秀的商业话剧同样能够带来审美的激荡，情感的激动。说白了，大众普遍的情感共鸣，就是话剧中商业和艺术的结合点，也是让商业话剧一直走下去的内在力量。

白领话剧是商业话剧的重要分支，也会渐渐成为城市白领新的生活消费方式。如果说电影是水果罐头，话剧就是新鲜出炉的果盘。话剧的魅力在于，它是一种体验性消费，你不去体验，就不知内在万千。戏剧导演手里有一面生活的反光镜，选择最佳的角度反射生活，让生活的本真从匆忙的节奏里浮现。暗暗的小剧场，其实是个温柔性感的地方，很平静，很有人情味，就像和自己在聊着家长里短。

李伯男，优秀青年导演，远康传媒艺术总监。代表作：《有多少爱可以胡来》《我要成名》