谈谈你现在做的事情？

　　机缘巧合，我和朋友创建了一个叫“空景”的艺术机构，策划了一个展览叫“空白”展。

 

为什么叫“空白”？

　　我想做一个“白色”为主题的展览，“白色”这几年开始成为一个流行的概念，是一种高品味的象征——比如简约作为一种风格在文化人中开始很流行。

但是我想做的这个展览，不是一个清高的白，我想做的是“白色”可能包含的，比较大众化的意义,好玩儿的东西。为了让主题有更宽的涵盖面所以叫它“空白”。每个搞艺术的都跟这个东西打交道。

　　白，可以是一个刻意的设计，排斥色彩，显示一种审美品味，这是一种精英似的姿态。

　　白，也可以是颜色还没有发生之前的、充满可能性的、有创造力的空间。

　　这样的白是有趣的，区别在于观者的眼光。

 

空白展是怎么操作的？

　　空白展策展的时间很紧，又有很多美国的艺术家参与，所以我尝试了一种不同常规的操作模式，由艺术家提出一个非常具体的概念和制作程序，作品在中国制作完成。这是一种近似观念艺术的形式。

　　这种合作实质上是把艺术品压缩成思维，强调沟通的过程。当然没有相当多制作经验的艺术家，不可能把可预料和不可预料的细节想象得面面俱到，也就不可能胜任这个角色。我感兴趣的更偏重于这种操作模式中刻意出现的不可预料的内容，很象播一个种子，让它按自然规律生长。

 

“空白”是不是想表达“无既是有，有既是无”的概念？

　　不是。没想过。

 

你所见过的最为惊艳的“白”？

　　刚开盖的白油漆、大雾、宣纸，说不好，不觉得怎么会惊艳了。 说的玄一点，电影可以是一种惊艳的白，电影是光的形式。

 

你打算用什么样的艺术形式表现“白”？

　　什么形式都有可能，艺术的和不艺术的。比如油画、声音、装置、雕塑、影像、气味……等等。没有什么形式不可以表现白。

 

艺术家和策展人的关系？

　　我认识的一个策展人说，策展人是艺术家的喉舌。我觉得这个说法挺实在的，而且很难胜任。

 

策展人是一个很时尚的行业么？

　　在艺术圈里面是。很多时候，一个展览好像是策展人的作品，艺术家是棋子。这样的策展方式似乎在道德上可疑。

 

作为一个策展人，你怎样选择艺术家？

　　我感兴趣的艺术家，是智慧型的，不是唯美型的。这次展览是一个主题展，所包括的艺术品大部分都是为这个主题而创作的。这批艺术品携带着作者对这个主题的个人理解。
　
　　吸引我的是作者个人的趣味，但得是可以沟通的趣味。

 

白是不是一种自恋的颜色?有没有哪些人的性格是白色的？

　　不太清楚，说不好。

 

你是否是一个嗜白的人？你怎样看那些嗜白的人？

　　我没有对某一个颜色的偏好。嗜白的人有他的自由，对这个问题，我没看法。

 

怎样算是对白色的误读？

　　读颜色都是误读，看你误读的是不是有想象力。

 

怎样的误读是有想象力的？

　　创造性的误读、可以与别人产生共鸣的误读、一张画里面如果没有对色彩的各种各样的误读，突破常规公式的奇想，画画就成了一件很乏味的活动。

 

怎样在音乐、文学、电影中读到“空白”？

　　没有旋律的声音是一种空白，即使有旋律的音乐没有停顿也就成一片了；美国70年代的艺术家John Cage有一件非常著名的作品，他走上舞台以后关上了钢琴盖，静坐了3分多钟以后，把钢琴盖打开，算作曲目的结束，走下台。

他并不是愚弄观众的意思，是让观众有一个带着期待聆听声音的机会。当然要听到剧场中的那种被意识忽略的类似无声的声音，观众听音乐的初衷是要加以转变的。
。

　　文学的空白我理解成为一种语气、口气，是一种读出来的味道，是一种反思的似有似无的东西，读几句抬起头来想一想，回味一下的那种经历；电影实际上不是看见的，电影每秒闪24下，正是由于影像出现和消失的速度，远远高于人眼睛可以捕捉到形象的速度，电影、影像才会有动起来的假象，我们看到的是我们的自动记忆功能，实际上并没有动的形象呈现在我们面前。

 

印象中的哪些人“空白”的很精彩？

　　我上研究生时侯的老师Dona Nelson说，她当艺术家最大的刺激是每天都可以抛弃以前的想法和作品，从头开始，为什么不能。当然她说的这种仅仅是一种可能性，事实上办不到，我办不到，但是我可以想象到那种刺激的快感。

 

“空白”是不是每个人的生活所必需的？

　　不错。可以从很多角度说，举一例，比如没有空白就没有节奏，人在做习惯性动作的时候，意识就处在一种空白的状态，生活中大部分都是这样度过的。这种状态中视觉不主导思维。我们对生活中的大部分平常事物都视而不见，这叫体验。

　　普罗斯特描述过这样一次经历：他面对儿时的照片回忆童年总是不能如意，视觉的记忆总是很苍白。一次偶然的机会吃到了一种小饼，小饼的味道让他想起了童年居住过的街区里那些栩栩如生的细节,好像是身临其境重新感受.这些细节是指体验，在这之前从来没有进入过意识，一次纯偶然的事件把它释放出来了……
　
　　艺术家创作的时候，也会跟这种意识状态打交道，尤其是我们中国人，很重视这样一种近似修炼的精神状态，比如书法。

 

谈谈你的经历？

　　中国和美国的艺术教育体制我都经历过。在中国、美国的美术学院我都教过书。对艺术的兴趣很杂，包括影像，包括很枯燥的理论。小的时候学画是因为考不上高中，后来一直挺有兴趣的。我对看画比自己画更有兴趣。看画也是创造性的，挑战性的。

 

什么东西是你目前最需要的？

　　时间、信息。

 

未来是怎样的？

　　在机场的时候我心情最好，因为那时候体会的未来是期待，这是一种很充实的空白感。所以，我希望我每年都能在美国和中国之间跑路。

 

简历

1972年生于北京，1991年移民美国；1988年-1991年就读于北京市工艺美术学校环境艺术专业；
1999年本科油画/雕塑 Cooper Union 库伯联盟，纽约曼哈顿；
2004年硕士油画 Tyler School of Art 天普大学泰勒美术学院，费城；
现为艺术家/策展人/教师，在北京和纽约从事艺术创作、策展和教学工作，同时参与主持空景艺术机构和旗下品牌FULU工作室的艺术活动和产品开发。