尼采：当一种伟大的艺术衰亡之际，巴洛克风格便产生了。当古典主义艺术变得过于苛求、过于严厉之时，巴洛克便作为一种自然现象出现。

这两种艺术灵感各有千秋：一种强调简约、理性，一种则音乐性，强调铺陈。前者偏爱固定且有重力感的形状，后者喜用曲线而呈飞翔之状。它们是永恒艺术感受的两种不同表现形式。

或许，阴柔与阳刚、婉约与豪放、节制与奔放……………………二元论

意大利为摇篮，西班牙、天主教的荷兰、德国和奥地利。中欧延续到波兰和俄国，并通过殖民而在美洲大陆获得繁荣和发展。法国选择了一条不同的道路，成了抵制巴洛克最强的阵地，且成为古典主义的大本营。而英国另一抵制中心，跟法国有意为之的做法不同的是，英国人仅仅出于无动于衷，或者对来自欧洲大陆的潮流不屑一顾。

随着巴洛克作为一种为教会宣传的武器变得不再锋利，法国古典主义就越来越显得是一种君主立宪制的艺术，与君主的强大和国家的尊严密切相关。于是它不再拒绝巴洛克的诱惑，开始喜好戏剧与节庆、奢华与排场，偏爱讲究效果的大型都市设施和宏伟的建筑，在绘画和雕塑上钟情于具有气势的铺陈与运动。条件就是制约这一切的规则依然是理性的规则。

在这里，我们似乎看到了法国新巴洛克电影导演们的灵光之源。

路易十四一死，制约消失，强调扎实与秩序的古典主义让位于从1710年开始i在凡尔赛宫皇室小教堂内部装饰所体现出来的现代品味。建筑装饰中出现的曲线显示了一种新的精神，并在摄政时代就预示了随机出现的新风格主义——罗卡伊（rocaille）。而洛可可（rococo）是其德文的表现形式。

洛可可通过那些起伏或涡状的形式，通过并没有打乱古典主义结构原则的内卷曲线，于1730-1750年间，为室内装饰、家具和金属饰品加工等，引入了异想天开的幻想和异国风情。

法国，室内装饰由木匠精细加工而成，德国人则以泥土为材料，因为泥土更具可塑性和自由度。这也是法国罗卡伊与德国洛可可在精神和制作上的差异性。

从启蒙时代回归古代也是欧洲一大现象。巴洛克的充盈又被庞贝古城及其它遗址所刺激，这种回归为了追求一个梦想——创造出理想的美。新古典主义动摇了18世纪的古典主义秩序，重树了古典原则——纯净而简洁，与之伴随的还有力量、灵魂和贞操的伟大。

与巴洛克一样，新古典主义在拉丁美洲国家——罗马又一次成为滥觞——以及日耳曼地区、北欧和盎格鲁萨克逊地区产生了多重变体。

新古典主义找回了一个被遗忘的主角——人。（参见福柯）

大卫——预示了浪漫主义的到来。

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罗马的巴洛克建筑强调群体组合以及分布装饰时保持了节制。西班牙则被装饰完全吞没。

巴洛克在欧洲的胜利，是因为有权力和法令做后盾，教会的威望与繁荣支持着它，新的宗教团体召唤着巴洛克艺术家去装饰教堂、公众设施与建筑以及房屋。

卡拉奇兄弟保证了文艺复兴时期伟大的意大利绘画一直到法国古典主义的过渡；里贝拉则在西班牙的黄金世纪中起到了传递卡拉瓦乔式现实主义的同样作用。

拉图尔的作品是在寂静的沉思中产生的，带有深沉与平和，表达了被称为灵魂的世纪的17世纪含蓄、回归自我的法国式精神性。拉图尔的绘画源泉可以追溯到卡拉瓦乔风格，也可以倒尼德兰的现实主义中找寻。

卢宾·鲍金Lubin Baugin(1610？-1663), 因为作品少也常常为后世做忽略，甚至连他一个全面的传记都难以找到。

17世纪西班牙的危机，衰退。教会接过已呈颓势的权力，保证了一种艺术的延续性。自然选择了巴洛克风格。巴洛克即当时最现代的风格。卡拉瓦乔对西班牙的影响小于威尼斯大师们关于形式与光线的表现，特别对格列柯。导致了一种感觉细腻的前幽暗主义。

西班牙和葡萄牙人把巴洛克引入了美洲、印度等。巴西，墨西哥。混血艺术。

德国

巴洛克风格是一种戏剧。威尼斯整个城市就是一个剧院。意大利巴洛克在德国与中欧都有不同程度的流传。

巴洛克是优雅的，有运动感的，很细腻，而洛可可是德国的君主们与教会的疯狂。它的重要性也不能被过于夸张，它跟卡罗伊一样，只是18世纪众多趣味表现中的一个而已。