繁复的曲线、凸出与凹进、拱形门、三角楣、栏杆、浅浮雕、装饰壁龛、上楣雕像层出不穷,讲究透视效果与意想不到的视角;主柱与靠墙柱通过不同独特的组合,产生前行、后退的交错旋律。与重力原则开展,与空间玩游戏。把运用超自然现象的艺术表现所追求效果的一面推到了极致。卡拉瓦乔。卡拉奇兄弟的作品以一种世俗的人道主义反对宗教改革时代宗教精神,明显的米开朗基罗与拉斐尔的影响。世俗背景在于娱人,而非育人或立言。
对照明问题的关注,运用光源明暗主要是为了体现人性,探寻人性。在寂静的沉思中产生的,带有深沉和平和,一个“灵魂的世纪”17世纪含蓄并回归自我的精神性。格列柯不光是一位独到的绘画语言的发明者,还是一位充满幻象的人。他的艺术既不是非真实的,也不是超现实的,它是真正的人道主义的体现,这种人道主义试图跳出肉体局限,将身心引向上帝。17世纪的西班牙生活在两种不同的时间概念之间,即瞬间的现时与永恒。


[Juan
Valdes Leal]
西班牙人和葡萄牙人把巴洛克引入了美洲。墨西哥城地区,最为独特与丰富的模仿安达卢西亚的宫廷风格。17世纪期间,许多神殿被建了起来,都具西班牙风格。巴西杯葡萄牙占领后,许多教堂充满诗意与独特的表现力,主要归功于穹顶与天花板上的绘画以及半为巴洛克、半为洛可可的画风和雕刻的石质或木质雕像。安迪斯山区,土著灵感与伊比利亚形式的混合交融,从1680年到整个18世纪,混血艺术出现,很多印第安艺术家在场,包括建筑师、装饰师和雕塑家。
————————————————————————————————————————————————
17世纪中叶与19世纪初发生在西方文化的认识型中的两个巨大断裂。第一次断裂标志着文艺复兴时期的终结与古典时代的开启,标志着能构建知识的相似性原则被同一和差异原则所取代,标志着阐释被分析所取代,标志着词与物从同一走向分裂,书写不再是世界的散文了。第二个断裂标志着古典时代的终结和现时代的开端,在现时代表象理论、语言都消失了,同一与差异被有机结构所取代,人只是作为物之序中的一条裂缝而首次进入西方知识领域,人类学产生了。古典时代是笛卡尔的理性主义的主体哲学,现时代从康德和18世纪末起,就是人类学了。17世纪中叶和18世纪,对语法和财富体系进行研究,只需要通过对物之序做表象的话语,而无需通过人文科学,所以人在古典知识内部并不存在。只有从19世纪初起,当话语失去了它在古典知识中曾拥有的组织作用和对经验世界的法则力量时,人才存在,人文科学才产生。这也意味着人的存在和话语的存在是不相容的,人之序与符号之序是不相容的,活着的劳动着的和讲话的人只存在于话语消失的地方。
委拉斯开兹与巴洛克
16世纪末,相似性原则依然在西方文化知识中起着创建者的作用。相似性引导文本的注释,组织着符号的运作,引导着表象艺术。宇宙被摺叠起来了,地球重复着天空,人的面孔被反映在星星中,植物把对人有用的秘密掩藏在茎叶里。油画模仿空间,表象作为重复而出现。生活的舞台或世界的镜子,这是所有语言的身份。
位置与相似性缠绕在一起,苔藓长在贝壳的背上,植物长在雄鹿的角上,草长在人的脸上。奇异的植物形动物。诸种属性并置在一起,成为适合的象征。第一种相似性是适合原则。第二种是仿效原则。仿效原则是一种不受位置约束的契合,空间的契约被打破了,链条的环节不再相联,并依照一种没有联系的相似性,在相互远离的情况下,复制着自己的循环。仿效出现在简单的映照中,并且是诡秘的、遥远的、默无声息地遍布于宇宙空间。第三种相似性是类推。第四种相似性是由交感作用担保的。交感自由自在地在宇宙中发挥作用,能瞬间穿越最广阔的空间。
魔幻、交感与巴洛克:
交感是运动型原则,它让重物吸引泥土的浓重,让轻物吸引没有重量的以太,它驱使着根伸向水,向日葵巨大的花盘随着太阳曲线转动。事物之间相互吸引,交感产生了隐蔽和内在的运动,进而完成了事物之间性质的置换。交感改变一切,并沿着同一性方向运动,世界的所有部分都接合在一起,相互联系,没有断裂,没有距离,如同被磁铁吸引在空中一样。交感是吸引,是引力,而恶感则排斥,保持独立性,阻止被同化。万物相生而相克。物物而不役于物。物靠近它物而不被吞没和丧失自己的单一性,这就是交感与恶感的永久平衡给出的答复。
相似性的世界是记号的世界。最接近相似性的空间变得像一本打开着的书,充满了笔迹,每一页都充塞着相互交错并在某些地方重复的奇异的图形。
对交感的表达方式,会依托酒神的形象而出现,比如卡拉瓦乔和委拉斯凯兹的绘画。前者——

【
朱塞佩·
阿尔钦博托】
——————————————————————————————————————————————
视觉陷阱是一种作画技巧,使二维的画给人以极度真实的三维空间的感觉。这名词起源于巴洛克时期,但此技法在文艺复兴时期即广泛的被画家应用。


——————————————————————————————————————

矮拱顶上绘制的视觉陷阱湿壁画,耶稣会教堂,维也纳,奥地利,Andrea
Pozzo,1703年绘制

《Portrait of a
Carthusian》,彼得鲁斯·克里斯蒂于1446年绘画。留意低端的苍蝇。
法国人认为远古人的岩洞中的壁画可以看作是最初的“视觉陷阱”艺术。另外,一个流传至今的公元前5世纪古希腊时期的传说被奉为“视觉陷阱”艺术的起
源。当时著名的画家宙西斯(Zeuxis)邀请画家帕贺塞斯
(Parrhasius),要比比看谁的绘画技艺高超。宙西斯画下的葡萄逼真到诱惑小鸟儿啄食。但当他请帕贺塞斯掀开画作的遮布,让他一睹其作品风采时,
没有想到帕贺塞斯的作品竟然就是这一幅遮布。结果是宙西斯的画作仅仅诱惑了鸟儿的眼睛,而帕贺塞斯让目光敏锐的艺术家也落入陷阱,
他们被尊为“视觉陷阱”艺术的鼻祖。
欧洲绘画崇尚写实的传统从古希腊流传至今。文艺复兴时期的艺术家们运用透视等视觉技巧画法已经相当纯熟。到了巴洛克时期,罗马的耶稣教堂(GESU)
教堂拱顶的绘画代表着“视觉陷阱”艺术发展的鼎盛时期。
其实,“视觉陷阱”艺术与一般表现现实的作品的区别在于:“视觉陷阱”艺术除了利用象三维效果和透视效
果,让身处平面的物体跃然而出,它还遵循一定的规则,诸如描绘的对象要与自然物体的大小相称,画中的任何物体都不局限在画框内,
等等。
欣赏 “视觉陷阱”艺术最美妙的时刻也许是"如梦方醒"的刹那,带着惊讶和被视觉捉弄,忍不住要再仔细端详面前的艺术品的那一刹那。
加载中,请稍候......