哥特式建筑历史划分：1140-1200巴黎附近的初步尝试，为早期；鼎盛时期在1200-1260年间创造的建筑。沙特尔大教堂、兰斯大教堂和亚眠大教堂。

  多数哥特艺术中的人物形象是被摆放在建筑物式的空间内的，如斯特拉斯堡大教堂草图中处于最低一层的圣母像和使徒像。作为哥特式艺术中最为常见的形式，尖拱和立体的天蓬表明，其内部的物体处于安全的位置。这为观看雕像提供了一个场所，起到了类似现代绘画中画框的作用。更为重要的一点在于，它使观看者能够根据里面的雕像来调整自己的位置。

 即使阳光明媚的早晨踏入沙特尔大教堂那神圣的殿堂，也会立即感到被无边的黑暗所笼罩。

  哥特艺术并非一成不变的独立风格。依据当地的传统它会产生多种变化，从而演变出截然不同的形式。

  英法两国国王及其贵族的领土扩张直接导致了城堡的兴建。为强调其外观，城堡也在不断发展，逐渐形成了一套代表城堡拥有者权力的标志，具有象征意义的特定结构——尖拱、扶壁、小尖塔——可以表明建造教堂的目的和意义，同样城堡也通过其建筑形式传达这样的信息——那些原先具有功能性的建筑形式很快便成了堡垒象征意义的组成部分。

 隐修院是展现罗马式艺术和建筑的主要场所。对于哥特艺术而言，表现它的主要场所则是城市。在法国和神圣罗马帝国，王室和主教的财富日益依赖贸易，而哥特艺术正是这些围墙环绕的大城镇里得以繁荣起来的。

 许多哥特式画面中所描绘的形象均取自古拉圣经故事中的人物。但是艺术家通常将其刻画成与他们生活在同一时代的人物。

  奥古斯丁认为，记忆是对过去之物的展现，从此看，多数中世纪的艺术都与回忆有关。这被认为是一个物理以及物质上的过程。通过视觉系统记住复杂的物体，通过系统的空间分割、联想以及顺序回忆起物体。艺术家若要人们记住自己创造的形象，就必须令它们引人入胜、构图清晰。

在哥特艺术中，上帝缺席的场面反而更有助于人们形成看待上帝的新视角。

弥撒仪式是一种多重感官的体验，包括仪式的场景、丰富的物品和服装、钟声、香料的味道以及触摸和品尝基督的躯体。

私人开始拥有圣像是哥特时期形象文化中的另一项变革。

任何一个形象都可能成为神话的中心。

教堂通常被描绘为巨大的暖房，它孕育出了西方艺术中第一批具有自然主义风格的动植物形象。自然并非仅仅是一件事物，它还具有一种力量。

哥特艺术中，人与动物的界限非常清晰。只有怪物身上，两者躯体才连在一起。

1348年的黑死病对欧洲艺术的巨大影响。对幸存者的心理产生阴影。但14世纪后期宫廷里，死亡俨然成为一种时尚。

与哥特时期的诗歌一样，哥特艺术在表现人物形象时也按照他们的社会类别加以划分，比如高大优雅的宫廷侍臣或相貌可怖的农夫。

哥特艺术通过情人凝望的眼神来创造形象，此外还有特为奢华的宫廷氛围所塑造的事物，情人们在那里可以通过目光来交流。

哥特艺术的根源在于以三维立体的方式看待空间，而在文艺复兴时期，它则屈从于由平面所产生的错觉。15世纪后期，观看者与绘画、艺术家与作品之间的关系产生了巨大变化。一种崭新的有自主意识的视觉观点显现了出来，首先在意大利阿尔伯蒂的理论中，随后佛兰芒艺术家著名的绘画作品也表现了这一点。绘画作品是一种错觉，是一种通过窗户所看到的场景，在此场景中，观看者与艺术家的视角是一致的。