【附录】布迪厄《艺术的法则》

艺术的法则

70讲述的是落拓不羁的生活方式与艺术家生活。

73艺术家群体不仅仅是创造标新立异的生活方式即艺术家生活方式的实验室和进行艺术创作活动的基本空间。它的主要功能之一是自己构成了自己的市场，这个功能经常被忽略。它对作家和艺术家不仅引入作品中而且引入生活的无畏和反抗，予以最热烈的欢迎和最诚挚的理解，艺术家的生活本身就构成了一件艺术品。

文化革命产生了这个颠倒的世界即文学场和艺术场，文化革命之所以获得成功，原因是一心想颠覆观念和分类的一切原则的伟大异端们，能够依靠某些人的支持（倘若不是支持，至少是关注），这些人在进入正在形成的艺术空间时，就心照不宣地接受了这个可能性，即一切都可能发生。

75在争取自主的英雄阶段，道德上的决裂总占全部美学上的决裂的一大部分，在波德莱尔身上可以清楚地看到这一点。

82拒绝家庭，拒绝前程，拒绝社会。所有这一切在波德莱尔之后，已经变成了一个作家生存的要素，这样做很容易造成一种表面现象，即回到圣徒传记的老路上去，圣徒传记的根源就在于幻象，即在与一种习性从客观上来看完全吻合的产物中看到一个意图的有意识的一致性。

89无产阶级知识分子对统治者表现出来的团结一致，无疑在某种程度上来源于他们与外省和大众的关系及对两者的依恋。

……这种团结一致并非是一种忠诚和继承下来的支配权的直接结果：它同样植根于与文学场中处于被统治地位相联系的经验之中，这个地位显然与他们出身的阶层，更确切地说，与支配权和他们从支配权中继承的经济文化资本不是毫无关联的。

为艺术而艺术。和实用艺术。

94波德莱尔的美学。

115福楼拜的独特性。

只有在他不是做受到当前场的这个或那个位置影响却未完成的预测时他行动的独创性才显现出来。

118艺术革命的复杂性在于：由于害怕被排斥出游戏，要革新一个场只有动用场的历史成果。而伟大异端的鼻祖们，波德莱尔，福楼拜或马奈明确存在于场的历史中，他们比同代人更彻底地掌握特殊资本，革命采取的方式是回到本原，回到根源的纯粹性。

128走向极端的唯美主义趋向一种道德的中立主义，离伦理学上的虚无主义不远了。

创造纯美学离不开创造一种新的社会人，即伟大的职业艺术家。

129艺术革命的任务落在这些折中的难以归类的人身上。

149在每一种体裁内部都兴起了一个更加自主的门类——或者也可以说，一个先锋派。每一种体裁都趋向于分为两个市场：一个探索的领域和一个商业领域，应该避免在这两个市场之间划一条明确的界线，这两个市场是两极，在同一空间的对立关系中病通过这种关系被确定。这个每种体裁的区分过程与所有体裁的统一过程也就是文学场的统一过程，同时产生，文学场越来越趋向于围绕共同的对立组建起来（比如，1880年代自然主义与象征主义的对立）。

一方面是纯生产的一极，其中的生产者倾向于仅有别的生产者当他们的主顾，诗人，小说家和剧作家也在其中，他们被赋予了类似的位置特征，但处于可能是互相对立的关系中；另一方面是大生产的一极，大生产顺应广大公众的要求。

150页颓废派。

167页中讲述了作家与画家之间的必要支持。

166画家们以一种马克斯韦伯称之为典型预言的方式，为作家提供了他们试图创造和推行的纯粹艺术家典范：纯绘画从为某种事物服务，或简而言之，从代表某种意义的桎梏下解放出来，被用来反对学士院派传统，这有助于实现一种“纯”艺术的可能性。在作家的活动中占有重要地位的艺术批评，无疑为他们实现他们的实践和艺术构想提供了机会。

181经典作品与教育体制关系并进入市场。

先锋派画家和化石艺术家即有声望的画家。

193是斗争本身构成了场的历史；斗争才使得场有了时间性。

194合法化斗争。