第一篇  作为一种艺术工作的国家
　　  第一章  引言
　　  第二章  十四世纪的暴君专制
　　  第三章  十五世纪的暴君专制
　　  第四章  小暴君
　　  第五章  大王朝
　　  第六章  暴君专制的反对者
　　  第七章  共和国：威尼斯和佛罗伦萨
　　  第八章  意大利各国的外交政策
　　  第九章  战争艺术
　　  第十章  教皇政府和它所遭到的危险
　　第二篇  个人的发展
　　  第一章  意大利的国家和个人
　　  第二章  个人的完美化
　　  第三章  声誉的近代概念
　　  第四章  近代的机智与讽刺
　　第三篇  古典文化的复兴
　　  第一章  引言
　　  第二章  罗马――古城遗迹
　　  第三章  古代著作
　　  第四章  十四世纪的人文主义
　　  第五章  大学和学校
　　  第六章  人文主义的促进者
　　  第七章  古典文化的仿效。拉丁文的书信和讲演词
　　  第八章  拉丁文的论文和历史
　　  第九章  一般文化的拉丁化
　　  第十章  近代的拉丁诗歌
　　  第十一章  十六世纪人文主义者的衰落
　　第四篇  世界的发现和人的发现
　　  第一章  意大利人的旅行
　　  第二章  意大利的自然科学
　　  第三章  自然美的发现
　　  第四章  人的发现。诗歌中对于人的内心的描写
　　  第五章  传记
　　  第六章  民族和城市国家的描写
　　  第七章  人的外貌的描写
　　  第八章  生活动态的描写
　　第五篇  社交与节日庆典
　　  第一章  阶级的平等化
　　  第二章  生活的外表的美化
　　  第三章  语言是社交的基础
　　  第四章  社交的高级形式
　　  第五章  完美的社交家
　　  第六章  妇女的地位
　　  第七章  家政
　　  第八章  节日庆典
　　第六篇  道德与宗教
　　  第一章  道德
　　  第二章  日常生活中的宗教
　　  第三章  宗教和文艺复兴的精神
　　  第四章  古代和近代迷信的混合物
　　  第五章  信仰的普遍解体
　　索引
　　汉英译名表
　　

彼得·伯克《意大利文艺复兴时期的文化与社会》与文化史大师布克哈特的名著《意大利文艺复兴时期的文化》互文参照。但本书侧重讨论意大利文艺复兴时期的艺术与社会，而这恰是《意大利文艺复兴时期的文化》中所缺失。布克哈特在《意大利文艺复兴时期的文化》问世前，即已出版《意大利艺术品指南》，此后又出版《意大利文艺复兴时期的建筑》，而根据其遗稿整理成书的《以题材为主的意大利绘画史》也问世。但布氏在《意大利文艺复兴时期的文化》中并没有对意大利艺术进行过任何认真讨论。就此而言，伯克《意大利文艺复兴时期的文化与社会》，不啻为一绝佳补充。

   插图目录

　　中译序

　　初版序言

　　导言

　　第一部分　问题

　　第一章　文艺复兴时期意大利的艺术

　　第二章　史学家发现社会史和文化史

　　·第二部分　艺术及其环境

　  ·第三章　艺术家与作家

　　·第四章　赞助人和顾客

　　第五章　艺术品的功用

　　第六章　趣味

　　第七章　图像学

　　第三部分　更广阔的社会

　　第八章　世界观：一些主导特征

　　第九章　社会构架

　　第十章　文化与社会变迁

　　第十一章　一些比较和结论

　　附录

　　参考文献

　　索引

以下选自【张炜：显微镜下的意大利文艺复兴——读《意大利文艺复兴时期的文化与社会》http://www.tuanjiebao.com/2009/12-3/122638.shtml】

    探讨了15、16世纪意大利存在的社会和政治结构，在介绍达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人精美绝伦的作品的同时，重在关注这些“文化精英”出现的社会背景、招募方式和生存手段，力图回答为什么艺术会在意大利的一些城市出现？为什么这几个世纪的艺术会表现为某些特定形式？为了回答上述问题，伯克同时使用了微观社会学与宏观社会学方法，而在笔者看来，其微观社会学的分析更具特色，俨然是将意大利文艺复兴放在了由他自己设定好焦距的显微镜下进行细致入微的观察。那么，由显微镜中看到的那段历史又是一番怎样的图景呢？
    为了弄清楚艺术的“切近环境”，伯克特别详细地研究了600多位最知名的画家、雕塑家、建筑师、人文主义者、作曲家和科学家。但伯克指出，这份名单中充满了不平衡的事例：首先是一个似乎永远不变的“变量”，即性别问题，600位精英中只有3位女性。不过，即便在成年男性中，这些创造性精英也绝不是一个随意抽样，例如地区分布的不平衡。如果我们将意大利划分为7个地区，再将精英数量与各地区的人口进行比较，会发现其中有四个地区（依次为托斯卡纳、威内托、教皇国和伦巴底）产生了绝大部分艺术家和作家，而从皮埃蒙特到西西里的另外三个地区在文化方面很落后。另一个惊人的地区差异涉及从事视觉艺术的精英的比例。在托斯卡纳、威内托和伦巴底是视觉艺术家占主导，而在热那亚和意大利南部地区作家们更重要。据此，伯克得出结论，认为出生地不仅影响他（她）进入这个创造性群体的几率，也影响其进入的行业。
    而能否成为一名成功的艺术家或作家，还与他出生社区的规模有关。根据作者的统计，在意大利，人口达到或超过1万的城镇居民占总人口的13％，而精英中有60％就来自于这些人。但罗马在这方面的贡献却是个特例。因为在伯克选出的艺术家和作家中，只有四位出生在罗马。从人口来看，罗马是意大利第八大城市，但这很难成为理由，因为比罗马小的费拉拉也产生了十五位精英，甚至更小的乌尔比诺都产生了七位精英。针对这一现象，彼得·伯克指出在文艺复兴时期，罗马的重要性主要是作为文化赞助中心，它吸引着意大利其他地区的创造性天才。他更进一步发现，雕塑家和建筑师通常来自富产适于雕刻和建筑石材的地区，甚至很多人的故乡严格说来已属意大利境外了。同时，一些最杰出的意大利“境内”艺术家和作家也是另一种意义上的“外国人”，即他们的大部分工作都不是在其出生地完成的。在伯克看来，这些相对于最后选择工作定居城市的外来者，他们可能较少受当地文化传统的束缚，因而更易于创新。
    创造性精英不仅在地理上分布不均，其社会分布也不均衡。经过仔细分辨后，作者指出，艺术家常常来自手艺人和小店主家庭，而作家则主要是贵族和职业人士之子，并强调这个对比非常明显。事实上，手艺人的行业越接近绘画或雕塑，其子成为艺术家的机会就越大。在文艺复兴时期的意大利，绘画和雕塑与杂货店和纺织业一样都是家族事业。据伯克了解，在其选出的创造性精英中有近一半的艺术家有从事艺术的亲属，而在并不以家族联系在一起的文学和学术领域，这个比例降至1/4强（具体数字分别为48％和27％）。
    通常来说，社会力量未必能创造伟大的艺术家，但要说各种社会障碍会阻挠他们却是合情合理的。据伯克推断，艺术和文学只能在杰出的男性和女性最少受阻碍的地方和时期繁荣发展。首先，一个天赋出众但出身良好的孩子可能因为父母认为这些体力或“机械性”职业有辱身份而无法成为画家或雕塑家。而在社会天平的另一端，农民家庭的男孩要成为艺术家或作家也很难，因为即便他们确实知道存在这些行业，也很难获得必要的训练。与贵族和农民的儿子不同，手艺人之子并没有遇到这么大的阻碍和挫折。他们中许多人可能从童年起就通过观看父亲工作而习惯于灵活地思考问题。由此得出的结论必定是：在这一时期，视觉艺术要繁荣就必须有一个手艺人的集中地，即一个城市环境。在15、16世纪，欧洲城市化最高的地区就是意大利和尼德兰，而大多数重要艺术家也确实来自这两个地区。因此，伯克认为艺术家成长的最理想环境是像佛罗伦萨这样以手工业为主的城市。
    在文学、人文主义和科学领域则是贵族和职业人士家庭出身的人占主导。因为大学教育比学徒训练昂贵的多，手艺人的儿子要成为作家、人文主义者或科学家，就像农民的儿子要成为艺术家一样难。也就是说，从社会角度来看，创造性精英群体不是一个而是两个：即主要从手艺人中招募的视觉艺术群体和主要从社会上层招收的文学群体。
    关于艺术家和作家的地理与社会来源的重要性在于，它有助于解释艺术在意大利繁荣发展的原因。作者用细致入微的数据和事例详细说明了上述因素对艺术家成长与发展的重要性，无疑是一把解开文艺复兴艺术成就之谜的钥匙。当然，伯克在这一微观社会史中的论述也有其局限性，即容易导致环境决定论和家庭出身决定论。因此，用这种显微镜式观察法得出的结论当然也有一个适用程度和范围的问题，否则，观察到的就可能是有害细菌而不是有益的细胞组织了。