注：本文是受重庆市作协创研部之邀，写的年度散文综述。

变小格局为大气象

——2013年重庆散文创作综述

吴佳骏

年终岁末，又到了文学盘点的时候。就重庆文坛而言，诗歌历来是外界关注的话题。正因为此，重庆诗歌的亮丽光芒，早已掩盖了外界对重庆小说和散文作家的关注，这无论如何是有失公正的。其实，单就散文来说，重庆有一大批从事这种文体的写作者。其中，既有出道多年，在全国产生过影响的中、老年作家，也有深具潜力和创造精神的散文新秀。尤其是一些年轻作者，他们理念新，起点高，思想活跃，创作出的作品一扫过去那种陈腐的“模式化”或“套路式”写作，给人耳目一新之感。他们犹如一群初生牛犊，正在潜滋暗长，使重庆散文界悄然发生着变化。仅就2013年重庆散文创作成果分析，老、中、青三代作者均有新作问世，且整体创作质量较之过去，均有明显提升，这无疑是令人欣慰的。

一、“老树新芽”领风骚

汪曾祺先生说得好，写散文需要阅历。这一点，尤其在重庆的老作家身上体现得最为明显。他们生活阅历丰富，世事洞明，人情练达，写出的作品气象宏阔，充满人生况味与隐秘的情感内涵。即使是写很小的题材，他们也能另辟蹊径，别有洞天。况且，这些老作家们坚持文学创作多年，有自己对文学的理解和追求。跟年轻的作者相比，他们的叙述技巧成熟，文字功夫扎实，思想也比较深邃，故创作出的散文就更加耐品。

文学资深编辑李耀国的《一生中反复出现的三个梦》，以“梦”为线索，回忆自己的一生。在这些梦的片断里，闪现的是作者坎坷而温暖的心路历程。作者用朴实而深情的文字，讲述了自己如何放弃高中生活，到部队参军；后又怎样接触并爱上文学，到最终走上编辑岗位的经历。其中，折射出大的时代背景对人的影响，可谓蹉跎岁月，又意外喜获丰收。个中甘苦，如鱼饮水，冷暖自知。这“梦”，既是人生之梦，也是理想之梦。

诗论家吕进的《岁月留痕》，以“手札”的形式，记录了作者与艾青、臧克家、莫言三人之间的交往点滴。这些印象记，因其真实和生活化，读来栩栩如生，格外动人。艾青的沉着和安详；臧克家的坦诚和崇高；莫言的诙谐和睿智，透过作者的文字跃然纸上。并通过一些生活细节，将几个文学大家的人格魅力刻画得入木三分。三则文字，犹如三幅素描，给人留下深刻印象。

老谭的《记忆的传奇》，从个人视觉写重庆“两江新区”的新貌，并从历史文化的高度阐释重庆的城市性格。有回忆，有经历，有感受，有剖析。文字老辣，见解独到。文虽短，内涵深，且透出高度的精神指向。

莫怀戚的《露台花草》，以小说的笔法写露台上的朱顶红、石榴、美人蕉。作者文笔轻松幽默，把这些自然界的花草写得极具“人性化”。仿佛每一株植物，都是他的“爱人”，与它窃窃私语，诉说内心的隐私和生活之趣。作者写植物，其实是在写生活的一种状态，一种超然而又淡定的状态。这种状态，谁说不是小说家兼散文家兼教授兼小提琴手的莫怀戚的生活情状呢？

诗人傅天琳的《家住通远门》，围绕“通远门”写一种诗人的生活方式。文字厚重且具生活质感，无论是通远门周遭景色的变化，还是喝坝坝茶的市井之态，在诗人眼中，都被染上了“诗意”。人如何诗意地栖居，傅天琳的文字或许会为你解惑。

另外，张育仁的《诗歌感人的力量在哪里》、余德庄的《炮台街悠思》、张华的《泣忆山伯》、邢秀玲的《远去的情书》、萧敏的《绿意葱茏地栖居》、朱一平的《澳洲琐记》、覃昌年的《感恩》、阿蛮的《南北词原意四说》都是本年度的亮点。这些作家的散文情感浓烈，但有控制；文字朴质，又带优雅，简单中藏复杂，平实中显华彩，体现了一个阅历丰厚作家的文学素养和境界。

二、“中流击水”显身手

由于散文的“非虚构”性质，加上对创作主体情感的倚重，容易使作者在创作时陷入一己悲欢的泥淖。大多数作者写的散文，四处弥散着闲情逸致，风月秋花，缺少一种大的天地情怀和对生命的终极关怀。但本年度发表的几个重庆中年作家的散文，给人一种“拨云见日”的喜悦。

吴景娅的《一个人与一座山》，以“史”的笔法和“诗”的意境，书写了一代丹青大家傅抱石在重庆歌乐山的生活岁月。文章从“追问”写起，间杂风景渲染，通过对傅抱石画作《歌乐山之雾》的解读，试图去探索画家的内心情感和精神指向，从而勾勒出傅抱石的人格力量和艺术情怀。文字激情充沛，诗意弥漫，以大胆的想象和真实的情节，讲述了一个人和一座山的故事。文本结构看似散漫不羁，实则紧凑绵密，珠圆玉润。

何炬学的《我家的鸡》，写了鸡的各种“生活形态”，颇具情趣和哲学意蕴。作者通过文字，企图去考察或探究“鸡”的存在意义。鸡的世界一如人的世界，同样存在爱恨情仇，歌哭悲欢。只是作为人类的我们，只知道去吃它们下的蛋和肉身，却很少用另外的眼光去打量它们。不知这是鸡的悲哀，还是人的悲哀。文本叙事干净、稳健，字里行间显情怀。

张于的《看得见的城市》，看似玲珑剔透，精致巧妙，实则大气、深邃。从中西文化的对照来审视重庆的城市内涵，有高度，有哲思。理性加感性，文字一如他画作的质感，透着“颜料”的美和“刮刀”的力。张于的文字，验证了千字散文可能达到的高度。

蒋登科的《悼诗人培贵》，以饱蘸深情的文笔，痛彻肺腑的情感，追忆了与诗人培贵的亲密交往。这种文人之间的友谊是真挚而干净的，秀才人情，其淡如水，却又甘之如饴。文字简练、畅达，于不动声色中彰显怀念之情。

杨恩芳的《继父》，用沉实的文字，叙述了“继父”平凡而伟大，坎坷而劳苦的一生。其间，时代的烙印和社会的幽微可窥一斑。文字锥心之处，不在父爱，而在命运对人的作弄，以及人在面对大灾大难时的卑微和坚韧。

除此之外，还有李元胜的《佛图关纪事》、蒋春光的《解放街》、李成琳的《寻找渝州“天风地图”》、笑崇钟的《泪光里的母亲》、乌江兰叶的《牛刀》、大木子的《古镇风流》、郭华兰的《曲阜散记》都值得一读。这些作者能够把自己关注的目光，投向历史和现实生活，以及执着地探究人类的内心情感和精神处境，殊为难得。

三、“朝阳初升”放异彩

近年来，对散文文体的拓展和革新，一直是大家关注的话题。而一些年轻的散文作者，以其创新的锐气和探索精神，大胆地实践和推动着散文的发展。受这一变革思想的影响，重庆一批崭头露角的潜力作者，也在默默地追求着自己对散文的认识和理解。本年度涌现出来的一些新作，可视为这方面的代表。

杨柳的《物质时代的简单记忆》，以客观的视觉，敏锐的观察，冷静的思考，叙写了乡村的生活变迁，以及隐藏在这些变迁背后的文化幽微。她笔下的乡村爱情、饭店、供销社、红蜻蜓发卡等，都有鲜明的时代印痕。但作者并非为了怀旧，而是一种反省和思考。每一道印痕，都宛如一道乡村的“伤疤”，在作者的内心隐隐作痛。

印林的《水田》，看似写得琐碎、繁杂，实则是在追忆“水田”的变化。这种变化，是对工业化时代给乡村带来的腐蚀的担忧，也是对人的精神流失的担忧。文本虽然诗意充沛，读之，却透着一股子冰凉。以田观世，临水照人，其中悲喜油然而生。

杨犁民的《村庄里的火》，紧紧抓住“火”这一意象和象征，来表现一个村子的“生存形态”。火带给村庄生气和暖热，又带给村庄恐慌和惧怕。文章激情澎湃，极具抒情性；但又节制隐忍，张弛有度。写火实际是在写一种渐趋熄灭的“乡村精神”。

熊筱枫的《在爱与痛的边缘》，写父女之间朴素而深厚的亲情，以小见大，笔法新颖，不作时间上的“线性叙事”，而是抓住“记忆空间”展开回忆，拣选其中的若干印象或片断，有“写意”的效果。感情是隐忍的，但文字背后尽显父爱本色和作为女儿对父亲的拳拳怀念之情。

白水人的《那山那水那物事》，托物寄情，借事写人，在一幅幅充满风俗画的乡村卷轴中，展现农村人的喜乐悲欢。山与水连，物与事牵，在这种乡村秩序的勾连与融合中，彰显了一种神性和博爱。

    何春花的《爱情像棉褥一样》，以亲身经历，讲述了“哥哥”和“我”的婚姻，其中暗含的苦痛和伤感，让人心酸。爱情原本是美好的象征，但在作者笔下，却多了几分沉重。文字不疾不徐，娓娓道来，因其平实，更显悲剧。生活的戏剧性和残酷性由此可见。《五月，在路上》以女性的细腻，辅以“意识流”的手法，表达了身为女性内心情感的悸动和生命的感喟。文风是诗化的，但不刻意。读她的作品，就像观看顺手将一块捡到的瓦片投向湖面所掀起的涟漪，每一圈波纹都带着手的体温。

朗溪的《追寻凤凰》组章，借“散文诗”的笔法表情达意，语言如被阳光翻晒过，有种洁净的爽朗。三段文字，如三幅“风景画”，作者时而躲在画后，时而站在画前，无论正观，还是反观，都是对“美”的发现。

唐利春的《三线寻梦》，将文字的触须伸进一段特殊的历史，寻访“三线建设”留给后人的思考。在作者笔下，那些曾经热血沸腾，深怀理想和抱负的青年，甘为祖国的发展奉献青春。如今，历经时间淘洗，世事沧桑，他们已是垂垂老者，停留在其记忆中的，或许只有作者开篇的那句描写：微风，淡淡的，软软的，有花香在空气中弥漫。文章切口虽小，给人的思索却大。

梦桐疏影的《林徽因：女神是怎样炼成的》、《秋瑾：像男人一样去战斗》两文，可视为她写女性题材的“姊妹篇”。作者借类似“春秋笔法”的方式，从个人的视觉和感悟，试图去勾勒、探寻两个女性各自不同的“人生轨迹”和“生命密码”。温柔与崇高，缱绻与抗争，均在作者的笔下流动。文字平实，但不枯燥，引用史料，深入浅出，且叙事富于节奏感。

除了提及的作品，强雯的《大坪的流光碎影》、皮秀琴的《家有香楠树》、杨夏的《遥远龚滩》、杨莙的《龙兴，某年某月的某一天》也不乏特点。这些年轻作者创作观念开放，易于接受新鲜事物，其作品有清新之风。

以上是我对2013年重庆散文创作所作的梳理，由于受目力所限，难免挂一漏万，但通过这些被提及的作品，读者基本上可以了解本年度重庆散文的创作动态。但值得说明的是，从严格意义上讲，这些作品未必篇篇都可称为“好作品”。我遴选的标准仅限于重庆范围内来作比较，倘以全国性视野来评判，其差距无疑是明显的，格局和气象也显得狭小。就目前重庆散文创作队伍的整体实力来看，要想达到与国内其它省市媲美的程度，还有相当一段距离。我这样说，并非长他人志气灭自己威风。与国内一线散文作家比起来，不少重庆散文作者的作品还较为稚嫩，技法、语言、思想、内涵等都有待进一步锤炼和提高。“小情小趣”和“吟风弄月”式的情调仍大量充斥在作者的作品中。有的作品看似具有历史深度，实则文化底蕴不足，加之作者驾驭文字的能力欠缺，全靠资料性的东西填充内容，明显是硬着头皮写出来的；还有的作者，其作品纯粹是对生活作“走马观花”式的照相记录，看不到写作者生命的体温和提炼生活的能力。当前重庆散文所缺乏的，是那种形式和内容完美统一的，具有艺术审美和思想深度，现实关怀和人文精神，具有“大悲悯”和“厚重感”，以及“穿透力”和“震撼力”的散文力作。

因此，倘若我们要想突破当前重庆散文创作的困境，首先应该有正视和剖析自身弱点的勇气，而不应该关起门来自我标榜，自吹自擂。只有对重庆散文现状作出正确的认识和评价，才有可能促进重庆散文创作生态的良性发展，使之真正走向全国，朝着大格局和大气象迈进。