外师造化 中得心源

——观潘闽怀先生画作有感

吴佳骏

初见潘闽怀先生的画，脑子里突然想到陶渊明。虽然二人生活的朝代有别，艺术表现形式也不尽相同，但在作品的内质和意蕴上，却是一脉相承的。

陶渊明身为文学家，却不为五斗米折腰，辞别尔虞我诈的官场，决然归隐田园，体现出一介文人的高尚气节和笃定之心。他被称为“隐逸诗人之宗”，是当之无愧的。这不仅因为他以其柔、淡、远的文化风格，开创了田园诗的体系，还在于他使中国古典诗歌达到了一个新的境界。

可惜，现在像陶渊明这样有骨气，又内心静笃的艺术家太少。

潘闽怀先生让我看到了这一人文传统回归的迹象。

他的画作多取材于古人生活，意境深幽，布局巧妙。绘画手法介于写实与写意之间，色彩明艳中有古朴，浑厚中又透出淡雅，很有古典诗词的美学意味。那些生活在画中的人物，个个悠闲自在，物我两忘。他们或寒江独钓，或闲庭信步，或与鹤交心，或“行至水穷处，坐看云起时”，或“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。仿佛置身于桃源胜景，一派“逍遥游”的姿态，深得老庄哲学的精髓。

在当代画家中，能够像潘闽怀先生这样，执着于“隐逸山水”主题创作的画家，我是首次见到。他不去追名逐利，像时下很多画家那样，什么来钱画什么，缺乏独立的见解和判断。内心没有坚守，更谈不上责任和担当，对艺术本身也缺乏追求和理想。如此急功近利，哗众取宠的艺术家，是非常可悲的。

我从潘闽怀先生的画作里，读到的是一种“静”。这种静是在提醒世人，当我们被滚滚红尘所困，置身钢筋丛林的高楼大厦里，离地气越来越远；被喧嚣的车水马龙谜目五色；手机、电脑搞得我们智力衰退，眼睛不再能够看到落日和星月；耳朵不再能够聆听鸟语和蝉鸣时，那么，我们似乎应该像古人学习，过一种“慢”的生活。人的欲望的膨胀，导致了人性的堕落。现代科技的发达，又导致了人的尊严的丧失。社会要和谐，首先是个人的和谐。我们的艺术家都在提倡关注时代，关注社会，关注现实，这固然没错。但我认为，一个艺术家除关注这些以外，更应该关注的，是人的内心世界，人的精神世界，人的灵魂。因此，看潘闽怀先生的画，无疑是劳累疲乏之后的一种放松，更是启迪生命，净化心灵的一种方式。

当然，这不是引导人去“出世”或“遁世”，而恰恰是教人如何更好地“入世”，生活得更健康，更快乐。就像《六祖慧能传》中记载的那样，当五祖问慧能，你成天做那么多粗活，苦不苦？慧能曰：弟子以心役物，而不以物役心，不苦。

现代人真要做到像六祖慧能那样，不以物役心，难！

读潘闽怀先生的画，就是要告诉人们，如何才能做到“以心役物，而不以物役心”，把生活变成生活的常态。而所谓常态，说穿了，即是简朴和简单。

越简朴的生活越美。

潘闽怀先生大概是深谙其中三昧的。他的画，线条疏朗，点面结合得恰到好处，看似绚烂，实则平实，深具力道。梁实秋说：“绚烂之极归于平淡，但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是不露斧凿之痕的一种艺术韵味。”这话拿来评价潘闽怀先生的画，正好。

唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的艺术主张，“造化”即大自然，“心源”指内心感悟。我以为，潘闽怀先生的画，便是“造化”和“心源”的高度融合，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

我愿意把潘闽怀先生视为一个红尘中的隐士，他以绘画修行，不负丹青。这叫“小隐隐于野，大隐隐于市，巨隐隐于心。”