加载中…纪录片《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》上海电影节展映
(2021-07-03 22:02:16)
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牡丹还魂白先勇与昆曲复兴青春版牡丹亭上海电影节 |
分类： 青春版牡丹亭 |
纪录片《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》上海电影节展映
上海电影节
2021.06.11-06.20（共五场）
放映场次
2021-06-12（六）13:00（满座）
黄浦剧场中剧场
2021-06-15（二）18:30（满座）
朵云轩杜比全景声影城1号厅
2021-06-16（三）10:45（满座）
天山电影院-虹桥艺术中心旗舰店4号厅
2021-06-17（四）13:00
上海美琪大戏院观众厅
2021-06-18（五）18:30（满座）
橙天嘉禾影城（LuOne凯德晶萃店）6号STAR MAX厅
《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》获得豆瓣电影高分
青春版《牡丹亭》主要演职员上海观影留念
上海天山电影院 2021.06.16
李云政、沙曼莹夫妇与青春版《牡丹亭》主要演职人员上海天山电影院观影留念 2021.06.16
校园版传承版《牡丹亭》主要演职员上海观影留念
校园传承版《牡丹亭》<游园>杜丽娘扮演者杨越溪上海黄浦剧场观影留念
2021.06.12
校园传承版《牡丹亭》总领队侯君梅、<离魂>杜丽娘扮演者张云起、<幽媾>杜丽娘扮演者汪静之、<游园>春香扮演者汪晓宇上海橙天嘉禾影城观影留念
2021.06.18
昆曲无他，得一“美”字！
看白先勇如何以青春之力让“牡丹还魂”？
【新民晚报 2021-06-14】记者：朱渊 编辑：沈毓烨
“昆曲无他，得一‘美’字！词藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，是中国美学理想的集中体现，是中国古典文化高度发达的产物，是世界级的艺术，我们所有人都要好好珍惜它。
”这是白先勇在昆曲纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》中一番肺腑之言，也道出了一代又一代钟情于昆曲、为其传承和发展默默付出努力的人们的心声。
作为第24届上海国际电影节参展影片，近日，由邓勇星编剧并执导的昆曲纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》正在热映。想象中的小众片，票房却不一般，开票当日便有三四个场次爆满，而查阅明后几日排片，仅周四美琪大戏院的放映场仍有余票。这让年轻的“昆虫”们欣喜：“昆曲终于不再是‘困’曲，期待它能姹紫嫣红开遍。”
图说：昆曲纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》 官方图
爱美之人 为美折腰
情不知所起，一往而深。白先勇和昆曲结缘时年仅8岁，那是1945年秋天，蓄须明志多年未曾登台的京昆艺术大师梅兰芳终于回归舞台，与昆剧表演艺术家俞振飞共唱《游园惊梦》，昆曲之美就此植根于心底。
2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”榜首。2003年，不知是哪来的勇气，白先勇凭借着一份热爱和内心强烈的文化责任感，毅然放下手边一切，决心为昆曲一搏。他恍然，或许生命中和昆曲攒下的那一点一滴的缘分和情感，就是为着此刻。就在那一年，白先勇有了崭新的身份——昆曲义工。他为“小兰花班”的年轻演员们，请来了汪世瑜、张继青、蔡正仁等浙江“世”字辈、昆曲“继”字辈、昆大班等国宝级艺术家口传心授；他一头扎进苏州昆剧院老旧的排练厅，和主创、演员们同吃同住“闭关”一年，要借青春之力让《牡丹亭》靓丽一新。
图说：白先勇（右）想借青春之力让《牡丹亭》靓丽一新 官方图
2004年4月29日，在苏州市委、市政府的关心和支持下，由白先勇携手苏州昆剧院倾力打造的“遵循传统而不因循传统，尊重现代但不滥用现代”的青春版《牡丹亭》应运而生，也就此打开了昆曲在当代走向振兴的新局面。
青春扑面 “牡丹”还魂
18年来，青春版《牡丹亭》演出近400场，足迹遍布全球。此前甚至很少应酬的白先勇，为其屡屡折腰四处“化缘”，倾其所有——资金、人脉、影响力，带着青春版《牡丹亭》走南闯北，到各大高校做导赏、开讲座，让中国昆曲中最美的“牡丹”绽放在世界各地。而这部作品也不负所望，从最初艰难破土，到后来口口相传，古老昆曲在年轻一代中逐步复兴、焕发青春。
在四川大学演出时，逾7000人的大会场，怕学生们偷偷溜走，前门由老师把守，后门悄然上锁。却不料，古老的昆曲、青春的容颜、悠悠水磨腔和典雅的唱词，轻而易举地俘获了观众的心。散场时，最终两位主演俞玖林、沈丰英是被保安“护送”着才从热情观众中“突围”离场。
图说：
青春版《牡丹亭》官方图
在美国加州大学巡演，无论是洛杉矶分校或是尔湾分校，虽然座下三分之二都非华裔观众，但因导赏、讲座等扎实的前期铺垫工作，古老的昆曲在全世界“圈粉”。2018年，北京18所大学学生联演“校园版《牡丹亭》”问世，大学生们带着一份对传统文化的热爱和自觉，潜心学习昆曲，自信站上舞台。他们对昆曲的爱，就象是走遍世界领略了玫瑰、郁金香的芬芳后，蓦然回首，发现最美的那朵牡丹原来就在自家的后花园。
昆曲振兴 任重道远
昆曲纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》的拍摄，源自白先勇的坚持——以后的人若要研究昆曲复兴的历史，青春版《牡丹亭》的创作推广过程可以提供一点资料，不整理出来，就散掉了。这部纪录片以回溯手法表现青春版《牡丹亭》自诞生到风靡这18年来的创新经验与思考启迪。这不是一部以时间轴线来纪实的纪录片，而更多是一部带有“昆味”与诗意的影像记录。
图说：《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》剧照 官方图
邓勇星以汤显祖的文本、白先勇、昆曲的做工、传承的使命等为素材，安排他们何时上场、何时隐身。经由本片，观众可以细观青春版《牡丹亭》的精细唱作与表演，更可以从白先勇的文学家视野，重新认识昆曲艺术的传承弘扬与守正创新。
为拍好这部影片，邓勇星在苏州昆剧院与白先勇进行了一场长达四五个小时的访谈拍摄，片中更深度访问王安祈、王童、汪世瑜、周秦、岳美缇、奚淞、梁谷音、张继青、陈怡蓁、樊曼侬、王悦阳等将近50位艺术家、学者与推广者，共同回溯昆曲艺术一个世纪以来兴衰的时代样貌，探讨如何为古老昆曲注入新活力。
尽管为昆曲付出了所有，白先勇却在影片中反复强调：“昆曲的振兴绝对不可能靠谁的一己之力，那是‘众人拾柴火焰高’的结果。”有人欣喜，青春版《牡丹亭》让昆曲观众的平均年纪小了30岁；白先勇却强调，昆曲振兴之路任重而道远，现在的势头虽然起来了，但若要长久，还需要更多爱昆曲的有心人来相帮，需要一代又一代人的努力。
昆剧青春版《牡丹亭》纪录片亮相电影节
昆曲与青春结伴而行18年
【青年报 2021-06-15】 郦亮
昆剧青春版《牡丹亭》获得全国各大高校学子青睐。受访者供图
记录昆剧青春版《牡丹亭》18年里推动昆曲复兴历程的纪录片《牡丹还魂：白先勇与昆曲复兴》在上海国际电影节首映。4场展映门票已经售罄，很多观众都是当年在学校里看过青春版《牡丹亭》的大学生，他们纷纷表示，《牡丹亭》在他们心中埋下了一颗昆曲的种子，并多多少少影响了他们之后的人生。
经典之作
由“小兰花”班底全新打造
青春版《牡丹亭》是江苏省苏州昆剧院经典之作，由著名作家白先勇携手两岸文化戏曲精英共同打造，该剧集合了当年苏州昆剧院一批新生力量“小兰花”。青春版《牡丹亭》剧组组建于2003年，剧集在2004年4月29日推出后一炮而响。这出9本大戏要连看三晚，剧组原本担心这么长的戏，观众未必坐得住，结果精良的制作、优美的表演、温婉的故事深深吸引了观众，不仅场场爆满，还深入校园吸引了一大批青年观众。至今青春版《牡丹亭》已经演了将近400场，成为了点燃昆曲复兴的标志性剧目。
今年已经81岁高龄的昆剧表演艺术家汪世瑜，当年受邀担任了青春版《牡丹亭》的艺术指导。他告诉记者，创排青春版《牡丹亭》的背景是昆剧已经在2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”名录，有了崇高的地位和身份，但是昆曲的发展依然困难，还是吸引不了观众，有时甚至出现台上演员比台下观众还要多的情况。要吸引观众，尤其是年轻观众，白先勇提出了一个字的方针就是“美”，用真正的戏曲之美来吸引观众。为此，要求青春版《牡丹亭》不仅演员要美、舞台也要美，不仅道具美、服装也要美。
昆曲艺术
圈粉无数高校青年学生观众
果然，美的东西对人们总是具有难以抗拒的吸引力。青春版《牡丹亭》一上演就引起了轰动，不仅红遍海内外，更重要的他们还走进北京大学、复旦大学、同济大学、武汉大学、四川大学、厦门大学等著名高校演出，在大学生中圈粉无数。青年报记者于2005年曾在同济大学连续三晚采访，见证了青春版《牡丹亭》演出的盛况。而在此次《牡丹还魂》电影的首映式上也有当年在同济看过该剧的大学生，虽然现在都已经将近40岁了，但这位观众表示，《牡丹亭》把他领进了昆曲之门，而现在他是一个戏曲的热衷者，这让他的生活变得更有内涵。
苏州昆剧院党支部书记、副院长俞玖林也是青春版《牡丹亭》中的柳梦梅。他告诉记者，当年在苏州市委和市政府的大力推动下排这样一出戏完成了两个使命，一是培养了一批演员，这些演员目前都是苏昆的中坚力量；二是培养了一大批青年观众，这使得目前昆剧在各大剧种中观众是最年轻的。
《牡丹亭》还魂记
【新民周刊 2021-06-16】记者｜王悦阳
阅读提示：“我以昆曲为切入点，如果能做成，相信不久的将来，文学、艺术、哲学……都会迎来繁荣兴盛，我个人期待着这一天的到来。”
情不知所起，一往而深。
记忆来到1945年的秋天，抗战胜利后的上海美琪大戏院。蓄须明志多年未曾登台的京昆艺术大师梅兰芳带着万众期盼，回到心爱的戏曲舞台，与著名昆剧表演艺术家俞振飞先生连演几天昆曲，从《游园惊梦》到《断桥》，丝竹管弦，水磨声声，一时间，万人空巷，票价最高竟要炒到一根“小黄鱼”（金条）换一张的盛况。而就在氍毹间的流连婉转之处，那悠扬的笛声，竟不自觉地进入了一位八岁孩童敏感、细腻且多情的内心。他，就是日后享誉华语文坛的著名小说家白先勇。
整整七十六年过去了，岁月荏苒，几度沧桑歌未歇，谁能想到，就在这颗文化的种子埋在心田的初始地，借着上海国际艺术节的东风，又迎来了古老昆曲艺术在电影中的华丽回归，还是那古典且不失洋气的美琪大戏院，改变的是岁月，不变的却是一代代文化人、艺术家对中华文化在当今盛世伟大复兴的热忱、努力与期盼。
作为今年上海国际电影节参展影片，台湾导演邓勇星拍摄的纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》将在上海迎来首映。镜头中，八十三岁的白先勇一袭唐装，笑容可掬，在一个半小时的电影中，这位华文文学大家亲自为观众娓娓道来自己一生的昆曲情缘，眉眼之间，仿佛还是那个八岁的天真赤子，“我的一生到过很多地方，祖国各地包括台港澳，东方西方……总在寻寻觅觅自己的家乡究竟在何处，最后我发现，原来心中永远的根，就是古老而伟大的中华文化。”
一生爱好是天然
毋庸置疑，白先勇是当代最富盛名的华文文学家之一。但这十几年来，他却把最大的关注投入到了昆曲艺术之中。于昆曲，白先勇有一生难忘的情缘，小时候在心中埋下的种子，历经岁月更迭，走过天南海北，最终生根、发芽，开出了一朵别样绚丽的花。如果说童年与昆曲的偶遇是一段美丽的传奇，那么到了1988年，首次回到祖国大陆讲学的白先勇，在上海再度看到上海昆剧团艺术家华文漪、蔡正仁主演的全本《长生殿》，那久违的激动与唤醒记忆深处的感动，更将昆曲与白先勇牢牢地捆绑在了一起。从小说《游园惊梦》对于昆曲写意抒情的意境追求与西方意识流手法在文字间的完美融合，再到《游园惊梦》被搬上话剧舞台，由卢燕、华文漪两代杰出艺术家成功演绎出不同版本的昆曲名伶蓝田玉，再到将全本昆剧《牡丹亭》带到台湾……自幼与昆曲结下不解之缘的白先勇一发不可收，他曾坦言：“昆曲无他，得一‘美’字，词藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，是中国美学理想的集中体现，是中国古典文化高度发达的产物，是世界级的艺术，我们所有人都要好好珍惜它。”
十多年前，眼见昆曲艺术已被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”的榜首，却仍止不住凋零与式微，演员、观众与演出形式都逐渐老化，不知哪里来的勇气与信心，白先勇硬是放下了手头构思多年的创作，带着强烈的文化责任感，振臂一呼、四处奔走，组成一支坚强的创作队伍——除了敦请昆曲“继”字辈、昆大班、浙江“世”字辈等国宝级艺术家们亲身传承、培训出一批“小兰花班”的年轻演员之外，更积极走入校园推广，让昆曲由内而外真正青春“还魂”，重放亮丽光采。
经过一整年的精心准备，在苏州市委、市政府的大力支持下，2004年4月29日，必将在中国戏曲史乃至文化史上有着浓墨重彩的一笔——“青春版《牡丹亭》”应运而生，并且一演成名，大受好评。17年来，青春版《牡丹亭》已演出近400场，足迹遍布祖国大江南北，苏州昆剧院的一批优秀青年演员们唱着“则为你如花美眷，似水流年”走进各大剧场、高校，不光在祖国各地包括台港澳，甚至在美国、英国，都留下了汤显祖玉茗堂前“白牡丹”瑰丽多姿的身影，吸引无数青年观众，从跨入剧场的那一刻，爱上了昆曲，爱上了传统文化。
从青春版《牡丹亭》到新版《玉簪记》，乃至近年推出的新版《白罗衫》与《义侠记》《红娘》《铁冠图》……白先勇担任制作的昆曲剧目佳作迭出，不仅培养锻炼了一批昆曲舞台上的中坚力量，也影响并吸引了大量青年观众。2009年，经白先勇与叶朗教授牵头，北京大学正式开设了昆曲课程，至今为止已有十余年。几乎每个学期，白先勇都要亲自来北大上课，并邀请最一流的昆曲大师和学者为学生上课，也把苏州昆剧团的演员找去课堂示范，借由示范演出及推广课程，将昆曲艺术渗透到年轻一代的生活中，拥有六百年历史的昆曲艺术成为当今最受年轻人，特别是高校学生欢迎与喜爱的戏曲剧种……昆曲宛如白先勇的青春梦，伴随着他走过自己的晚晴岁月。曾经，作为好友的章诒和劝过他，不要为了昆曲而放下自己的写作，毕竟，在章诒和看来，能拥有白先勇那般优雅文字与叙事能力的作家，至今并不多见。如果因为昆曲而耽误了写作，实在是一种遗憾。可这些年来，每次两位老友相见，看见白先勇青春焕发的面容，如数家珍的神采，连章诒和也不禁感叹：“举止谦恭，内心坚韧。做一件，成一件，没他办不成的事，因为他是白先勇！”如今，章诒和再也不劝老友“回归写作”了，因为在她看来，白先勇不仅在昆曲中焕发了青春，更将一个伟大的“文艺复兴”之梦，寄托在昆曲艺术之上。
2017年，北京大学昆曲传承与研究中心主办制作“校园版《牡丹亭》”，吸引了十多家高校青年学子，从观众到演员，学习、传承、演出青春版《牡丹亭》，并于2018年首次公演，得到热烈回响，随后又在上海、天津、南京、苏州、抚州、香港、高雄等地巡演。至此，由白先勇所开启的“昆曲复兴传奇”，又迈入了一个新的传承与里程碑，“把昆曲带进校园的策略成功了，我们培养了一大群年轻观众，现在看昆曲的主要观众是20到40岁。”白先勇得意地说，校园版有个唱杜丽娘的女孩子，后来去新加坡教书，也教当地学生《牡丹亭》，让更多人接触到这个已有六百年历史的剧种……此刻，八十三岁的白先勇仿佛又看见了那个八岁时的自己，从不曾改变，更没有老去。
月落重生灯再红
这十几年来的普及、传承昆曲之路，白先勇走得艰辛、曲折却又快乐、充实。正所谓“多情人不老”，这情，正是最美好的传统艺术与民族文化。而时至今日，昆曲命运已不同于当时，原本的“则见风月暗消磨”，已转为“惊春谁似我”。这两句是汤显祖写给男主角柳梦梅的词，此处却可以借指昆曲在当代的由衰转兴，从文化自觉到文化自信，昆曲真正做到了“月落重生灯再红”。
“以后的人要写昆曲复兴的历史，不得不提青春版《牡丹亭》。有人要研究的话，资料呢？我们很多资料，再不把它整理出来，就散掉了。”秉持保存史料的想法，白先勇催生了以影像记录他这些年来推动昆曲复兴与传承过程的念头。
最终呈现于上海观众眼前的电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》，正是回溯表现此段昆曲复兴历程的纪录片。影片中以白先勇先生推动者的主线，描绘十几年来步步用心的擘画与累积，包括接触昆曲之美的开端，“青春版《牡丹亭》”的创新、经验与启示、思考，再到2018年北京18所大学学生联演“校园版《牡丹亭》”，影片呈现各种风云际会，更上溯民国初期的昆曲艺人，将跨距近百年的口传心授亲身说法，昆曲“传字辈”艺人以降几代艺术家的坚守与传承，校园学子参与学习与演出的开花结果，以优美简洁的电影语言表现出来。
因此，这不是一部以时间轴线来纪实的纪录片，而更多是一部带有“昆味”与诗意的影像纪录。该片导演暨编剧邓勇星说：“我一开始就希望让影片本身变成一部昆曲。以四百年历史为时间跨度，汤显祖的文本、白老师、昆曲的做工、传承的使命等等为素材，安排他们何时上场、何时隐身。”经由本片，观众可以细观青春版《牡丹亭》的精细唱作与表演，更可以从白先勇的文学家视野，重新认识昆曲艺术的传承弘扬与守正创新。
为此，邓勇星在苏州昆剧院与白先勇进行了一场长达四五小时的访谈拍摄，描绘白先勇十几年来步步用心的擘画与累积，再依此访谈修剪成主干，将跨距近百年的口传心授亲身说法、昆曲名家们的坚持与传承、校园学子参与学习与演出的开花结果，以优美简洁的电影语言娓娓道来。除白先勇之外，片中深度访问王安祈、王童、汪世瑜、周秦、岳美缇、奚淞、梁谷音、张继青、陈怡蓁、樊曼侬等将近50位艺术家、学者与推广者，共同回溯昆曲艺术一世纪以来兴衰的时代样貌，探讨众志成城的美学与专业，如何为即将衰颓的艺术注入新的活力与当代魅力。还特意前往昆曲发源地千灯古镇、周庄，捕捉昆曲与大众生活的历史痕迹，同时也到北京大学、南京大学、苏州大学、香港中文大学、高雄社教馆等地，真实记录校园版《牡丹亭》与青春版《牡丹亭》的表演与交流。
在电影界，邓勇星以细腻叙事与抒情影像见长，他曾以第二部剧情长片《到阜阳六百里》获得上海国际电影节最佳新人导演及台湾金马奖最佳编剧，并参与“他们在岛屿写作”系列，担任《姹紫嫣红开遍》白先勇文学家纪录电影导演。长期的合作与彼此的尊重，使得邓勇星得到白先勇充分的信任：“我可以畅所欲言，因为我知道，我讲什么他都懂”，邓勇星也表示，有了上回拍摄纪录片的基础，“这次白老师很懂我，知道怎么跟我合作，那关系很微妙，得到彼此的信任，这份信任是一个片子的基础”。最终，邓勇星以敏锐的感性与影像手法，结合艺术与人物最精微的真情，孕育出全新的电影视界，得到白先勇的肯定：“今年是昆曲成为非遗代表作20周年，又是苏州昆曲传习所成立100周年，几件昆曲大事件合在一起，这次《牡丹还魂》在上海国际电影节首映，真是天意垂成！”
世间只有情难诉
尽管之前与白先勇有过愉快的合作，但对于昆曲并不熟悉的邓勇星，开拍伊始还是做了大量准备与研究工作。不仅反复观看青春版《牡丹亭》的录像，还要熟读汤显祖的原著，从案头到场上，力求最精准地把握昆曲艺术的魅力，把握《牡丹亭》的思想与主旨，以此串联整部纪录片的逻辑叙述与情感表达。
拍摄前，白先勇交给邓勇星大量数据和访谈对象的名单，拍摄过程也提供意见，比方点出苏州昆剧院“小兰花班”或昆曲传习所的重要性——那些“传字辈”的老前辈们，把“正统正规、清雅风韵”传给现在的昆曲大师汪世瑜、
张继青、蔡正仁、岳美缇、梁谷音等艺术家，然后由他们传给“小兰花班”的年轻演员，后者再传给校园版《牡丹亭》的学生们。对此，白先勇坦言：“一路一脉相传下来最要紧。这部片的主题，在于传承这门快要没落的艺术，有高成就价值的美学，如何传下来、让它复活，就像牡丹还魂，把它的魂还回来。这个戏曲就讲传承，手把手传下来，我们这片子最重要就是讲世代传承。”
由于素材非常多，加上邓勇星与白先勇长达4个多小时的访谈，邓勇星坦言，剪辑过程中难以抉择内容，“不知什么该割舍，因为听起来都很重要”。不过，考虑到观众可以接受的片长时间，只能从庞杂的素材里选取精髓。而拍摄过程最大的挑战，是邓勇星要放下曾经拍广告或MV的惯性，学习自我克制，以免影响昆曲简约、抽象和写意的美感。如同纪录片里正在学习昆曲的北大学生所言：“表演要给3分，藏7分。”邓勇星也如此告诫自己。
最终呈现的影片在表现手法上，邓勇星以昆曲的美学基础为架构，将整部片视为一部完整的昆曲，影片中各个段落就像昆曲的折子戏，彼此之间以《牡丹亭》剧作中脍炙人口的词句衔接，有时对应上一场景发生的事，有时作为下一场景的引言或结论。抒情、诗意的节奏，让白先勇觉得“非常有昆味”，对此邓勇星表示，《牡丹亭》的文字穿插在画面里，仿佛作者汤显祖也围绕在全片若即若离的气氛之下，观众可以感受到他的存在，通过今昔对比间的契合与呼应，把《牡丹亭》问世至今400多年的这段历史，“用一种更立体的方式去看待”。
有意思的是，作为电影的“第一主角”，白先勇不但亲自参与了全片的拍摄，更在长达七八个月的后期剪辑过程中，一次次亲身参与，并提出极为具体的修改意见。让邓勇星最意外的是，白先勇最在意的并不是关于自己的镜头，而是片尾一串长长的感谢名单，“他非常在意，因为不想辜负任何一位出过哪怕只有一分力的人，少了谁都不行
。”反复修改的结果，名单直到去年底才拍板定案。
熟悉白先勇的人都知道，有着“白将军”外号的他平时看似儒雅和善，但做起事来，绝对是雷厉风行，力求尽善尽美。从青春版《牡丹亭》的构思立项，到组织专家打磨剧本，再到多次登门，邀请汪世瑜、张继青两位早已退出舞台多年的艺术家亲自担任艺术指导，乃至一件衣服的花纹、颜色，一段曲子的编排，演员举手投足的眼神、动作准确与否……事无巨细，一一过问，最终也确保了青春版《牡丹亭》拥有高超艺术水准与巨大文化影响力。
有心情那梦儿还去不远
“我的职业是作家，文学是我安身立命之本。其实我只要在家好好写作就好了，何必去做这些繁琐之事呢？关键还是因为对昆曲的爱，因为这件事情，值得我去做。”白先勇曾这样对笔者说过自己的心里话。的确，制作一部优秀的戏曲艺术作品，需要一个极为庞大的制作团队，不光是艺术上的问题，更有经费、演出、交际、票房、宣传等诸多杂事。对于始终独善其身、一派谦谦君子之风的白先勇而言，这些“与人打交道”的事，并不是他所擅长的，但为了昆曲，他却心甘情愿地去做了。
他在影片中笑称自己上辈子可能是戏班班主，这辈子做的也是带着戏班到处“走江湖”。其实，这句玩笑话的背后是饱含着人情冷暖的。据笔者所知，尽管有着华文文学大家身份，影响巨大，但事实上，白先勇也不是所到之处，都被捧在手心里的。在一些场合，即使被人打击、受到冷落，白先勇也不会口出恶言，永远是温煦定坐，无改颜色。这份涵养与素质，真可谓荣辱不惊，永远保持着君子之风。他的助手郑幸燕告诉过笔者两件往事：当初推动青春版《牡丹亭》时，实在是需要太多经费，每一场出国演出总不下百万元人民币，于是一生斯文备受敬重的白先勇也得要想方设法募款。一次，他的朋友安排好了与某著名企业家相聚，出席者其实也都知道餐叙目的，但白先勇自始至终在饭桌上聊戏说艺，好半天下来就是开不了口，最后郑幸燕实在忍不住了，站起来直截了当地跟大家开口募款。不知怎地，这故事听得让人有点心酸。
还有一次，青春版《牡丹亭》在上海大剧院首演，这也是昆曲艺术第一次登上上海大剧院大剧场的舞台。白先勇对此特别重视，这场表演能否成功非常关键，偏偏负责票务的友人出了问题，顿时让白先勇心急如焚。那一阵子他和郑幸燕两人在上海的酒店里，为手上一张一张票如何“推销”出去伤透脑筋，一通电话一通电话地打，一张一张票分配，关键是要请相熟的企业家买下价格不菲的戏票，再全部赠送给各高校学生，邀请大学生们免费来看戏，甚至还给刚进入上海戏曲学校昆曲班几十个十来岁的孩子，专门安排了戏票，希望这群最年轻的昆曲接班人，能走进最一流的剧场，感受昆曲艺术所应该拥有的待遇、场面与规格，提升文化自信心与自豪感……那几天里，白先勇可谓操碎了心，既是运筹帷幄的“大将军”也是昆曲界的一个“无名小卒”。最终，上海大剧院三天的演出获得成功，座无虚席，影响巨大，劳累数天之后终于开怀大笑的白先勇，真无愧于大家给他的雅号——“白班主”。
这些如人饮水、冷暖自知的回忆，并没有在电影中被提起，在《牡丹还魂》里，观众最能感受到的，还是白先勇的“无私”，尽管为昆曲做了那么多贡献而不求回报，面对赞扬，他总是强调青春版《牡丹亭》的成功，不是个人的功劳，而是一大批“昆曲义工”、文化精英共同努力的结果。此时此刻，在他的心里，想的最多的还是“传承”这件事。通过《牡丹还魂》的拍摄，他希望自己多年来推广、传播昆曲艺术的经验，以及“尊重古典但不因循古典；利用现代但不滥用现代”的“昆曲观”，得到更多人的认可与实践。这也正是《牡丹还魂》一片最大的意义与价值所在。
有心情那梦儿还去不远，正如白先勇对笔者所说的那样：“我就是一个‘昆曲大义工’。其实，昆曲不光有我，更需要很多很多义工。说得好听点，这是文化使命感，其实是不知天高地厚，就这么闯入了本来不属于我的世界……与昆曲紧紧捆绑近20年的时间，我想，我自己最大的变化就是从作家变成了大众媒体上的昆曲‘布道者’，无论在哪里，我一遍又一遍地讲，昆曲有多美，直到大家相信我。很高兴，现在北京大学、香港中文大学、台湾大学乃至美国伯克利大学等，都开设了昆曲欣赏课程。我们的青春版《牡丹亭》还有了‘校园版’传承……昆曲是我们民族最美的瑰宝。我已经是84岁高龄了，其实早该退休，但对于民族的文化艺术，我有一种不舍。我更希望在21世纪，随着国家的日益强大，我们能迎来一次属于中国的‘文艺复兴’。我以昆曲为切入点，如果能做成，相信不久的将来，文学、艺术、哲学……都会迎来繁荣兴盛，我个人期待着这一天的到来。”
（本文配图均为纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》剧照）
青春版《牡丹亭》纪录电影亮相上海，
讲述1945年美琪大戏院开启的“梦”
【上观新闻 2021-06-16】作者：诸葛漪
栏目主编：施晨露 文字编辑：张熠 题图来源：主办方供图 图片编辑：雍凯
看完青春版《牡丹亭》纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》，东南大学艺术学院老师赵天卫想起在上海大剧院看大师版《牡丹亭》的故事，“我遇到一位从西安飞来上海看戏的观众，他告诉我，正是青春版《牡丹亭》让他爱上昆曲。”
作为上海国际电影节“SIFF狂想曲”单元展映影片，《牡丹还魂》近日在上海美琪大戏院、黄浦剧场等5家影院连映5场，开票当天，4家影院即告满座。
1945年抗战胜利，蓄须明志多年未曾登台的京昆艺术大师梅兰芳，与昆剧表演艺术家俞振飞亮相上海美琪大戏院，连演《游园惊梦》《断桥》等名段，让当时8岁的白先勇爱上昆曲。“我的一生到过很多地方，总在寻寻觅觅自己的家乡究竟在何处，最后我发现，原来心中永远的根，就是古老而伟大的中华文化。”1988年，白先勇在复旦大学讲学，观看上海昆剧团主演全本《长生殿》，唤醒儿时舞台梦，开始为昆曲复兴而奔走。
2004年4月，在苏州市委、市政府支持下，由白先勇携手苏州昆剧院打造的青春版《牡丹亭》首演。江苏昆曲继字辈、上海昆大班，以及浙江世字辈老艺术家手把手培训的苏州昆剧院小兰花班年轻演员，挑起青春版《牡丹亭》大梁。青春版《牡丹亭》至今演出近400场，足迹遍布中国、美国、英国、希腊等国。
《牡丹还魂》导演邓勇星曾以《到阜阳六百里》获得上海电影节最佳新人导演奖。他在纪录电影中访问近50位艺术家、学者与推广者，还原青春版《牡丹亭》诞生全过程以及北京18所大学学生联演“校园版《牡丹亭》”盛况。《牡丹亭》文字穿插在纪录电影画面中，通过今昔对比呼应，把《牡丹亭》问世至今400多年历史“用一种更立体的方式去看待”。
上世纪90年代末，从苏州评弹学校昆剧班毕业的俞玖林，作为小兰花班学员被白先勇点名，成为青春版《牡丹亭》柳梦梅。“1994年我进入艺校，遇到青春版《牡丹亭》，真是天时地利人和，让我们毕业后几乎没有冷板凳。”如今俞玖林成为苏州昆剧院副院长，“排演青春版《牡丹亭》是摸着石头过河，边走边看、越来越亮。以《牡丹亭》为基石，每个剧目排演都是一个新的开始，用心用情，遵循古典但不因循古典，利用现代但不滥用现代。”
青春版《牡丹亭》总导演汪世瑜年过八旬，“看了《牡丹还魂》感触很深，青春版《牡丹亭》强化传承，立志培养新观众。我们要求舞台美美美，达到完美状态，不仅演员年轻、美丽，服装道具都要美。”他举例，桌子、椅子比照传统舞台加宽、加高，适应现代大剧院镜框式舞台需求；传统的花神演员都是女孩，青春版《牡丹亭》特地用了三个男花神，举着幡飘动起来更有力，“每件戏服更是精雕细琢，剧组专门到工厂，一个个挑选绣娘，衣服图案、颜色、花纹再三讨论才选定。我们还专门设计了10分钟谢幕，让三场演出每场谢幕都有所不同。”
《牡丹还魂》中，白先勇笑称自己上辈子可能是戏班班主，这辈子所做的也是带着戏班到处“走江湖”。青春版《牡丹亭》在上海大剧院首演时，他不停打电话，邀请相熟企业家买下价格不菲的戏票，再赠送给复旦大学、上海戏剧学院、上海音乐学院等高校学生，甚至还专门给上海市戏曲学校昆剧班40位学生安排戏票。“我其实早该退休，但对于民族的文化艺术，我有一种不舍。我更希望在21世纪，随着国家日益强大，我们迎来属于中国的‘文艺复兴’。”
白先勇说。
看完《牡丹还魂》，上海戏剧学院教授叶长海想起自己上世纪80年代上课情形，“那时有学生在课堂说，昆曲30年后必死无疑。当时我要说服他们挺难，因为例子相对不多。本世纪开始，昆曲越来越好，年轻观众越来越多。30年过去了，昆曲观众是最年轻的。”
今日揭晓！
白先勇与青春版《牡丹亭》原来有这样的幕后故事……
【看苏州专稿 2021-06-16】文/朱晓倩
“昆曲复兴运动，要给这群演员应有的肯定。他们只顾着演戏，不晓得自己做了这么大的文化工程……”
随着著名作家白先勇在荧幕上娓娓道来自己和昆曲及演员们结下的不解之缘，6月12日，纪录片《牡丹还魂－白先勇与昆曲复兴》观影会在苏州昆剧院拉开序幕。青春版《牡丹亭》主创团队与昆曲专家学者集聚一堂，共同观影。该片作为刚刚开幕的上海国际电影节展映作品，在上海黄浦剧场同步上映。
（观影后，青春版《牡丹亭》主创团队、昆曲专家学者举行座谈会）
影片档案
纪录片《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》由邓勇星执导、编剧，以对华人文学大师白先勇及多位昆曲表演艺术家和学者的访谈为主线，穿插“青春版”和“校园版”《牡丹亭》在各地的演出与交流，让观众了解白先勇自2004年起如何以一己之力培养新人、推出“青春版”《牡丹亭》，为复兴昆曲艺术做出巨大贡献。
戏中人看戏！
白先勇“扛大旗”众人追随
“戏中人看戏”，青春版《牡丹亭》的导演、演员等主创团队透过荧幕，看到了18年前的自己，回望了在白先勇这面大旗的带领下，主创团队追随脚步，为完美呈现这出大戏、复兴昆曲倾尽心血和汗水。
600年前，昆曲应运而生，自明代中叶开始，独领剧团三百年，一时花开繁盛，被称为“百戏之祖”。但18世纪后期，因为时代变迁，社会动荡，昆曲逐步落寞，随即沉寂百年。
正如影片中戏剧学系讲座教授王安祈所说：“随着最后一个昆曲的职业戏班解散了，昆曲在1923年算是死亡了。”
2004年，在苏州市委、市政府的关心和支持下，苏州昆剧院携手白先勇先生，由苏州昆曲
“传”与“继”字辈的名家们亲身传承、培训出一批“小兰花班”的年轻演员，推出了青春版《牡丹亭》。
青春版《牡丹亭》2004年4月29日首演后，一演成名，大受好评，随后受邀在国内各地及国际演出，掀起前所未有的观赏热潮，也兴起了一场热烈的昆曲复兴运动。
随后，白先勇又积极走进校园推广，随着北大昆曲传承与研究中心主办制作的校园版《牡丹亭》在2018年首演，昆曲由内而外真正实现青春“还魂”，重放亮丽光采。
让纪录片本身变成昆曲！
一出带有“昆味”与诗意的影像纪录
看苏州记者了解到，该片导演邓勇星在苏州昆剧院与白先勇进行了一场长达四五个小时的访谈拍摄，深度了解白先勇18年来对昆曲复兴的步步用心，随后将访谈剪辑成纪录片主干，回溯昆曲复兴历程。片中还十分用心地将汤显祖《牡丹亭》中的多句台词作为字幕，与影片情节环环相扣，交相呼应。
在导演暨编剧邓勇星看来，这不是一部以时间轴线来纪实的纪录片，而更多是一部带有“昆味”与诗意的影像纪录。邓勇星曾说：“我一开始就希望让这片本身变成一部昆曲。以四百年历史为时间跨度，汤显祖的文本、白先勇老师、昆曲的做工、传承的使命等等为素材，安排他们何时上场、何时隐身。”
昔日在青春版《牡丹亭》中扮演柳梦梅的小生俞玖林，已经从青涩少年变成了成熟演员，成为国家一级演员，收获戏剧梅花奖，如今担任江苏省苏州昆剧院党支部书记、副院长。
在纪录片中，白先勇讲述了挖掘俞玖林的故事，当时白先勇觉得他的形象、嗓音都适合柳梦梅，他由此一步跨入青春版《牡丹亭》，这也成为俞玖林人生的转折点。
拓展昆曲题材电影新模式
上影节该片售票告罄！
俞玖林告诉看苏州记者，苏州昆剧院参与拍摄的这部纪录片，是拓展昆曲题材电影的新模式，也是探寻昆曲发展新契机的重要里程碑。电影将昆曲传承百年的口传心授、将苏州昆曲数代人的坚持与追求、将校园学子参与学习演出的开花结果，以最优美简洁的电影语言娓娓道来。
在俞玖林看来，影片是开放式结局，这就像青春版《牡丹亭》，始终只是一个逗号，并非一个句号。“看完影片百感交集，也产生了很强的信念，作为昆曲从业人员，会有更大的信心和自豪感，对未来的昆曲事业会更坚定。也希望所有人都一起用心用情，来守护好昆曲这一中华民族伟大文化瑰宝。”
值得一提的是，纪录片《牡丹还魂－白先勇与昆曲复兴》在上海电影节期间安排了5个场次放映，截止目前其中4场售票均告磬。相信在如此火爆的观影之后，会有越来越多人关注昆曲、热爱昆曲、传承昆曲。
青春版《牡丹亭》走上大银幕，看白先勇与昆曲复兴的故事
【文汇报 2021-06-17】 作者：王筱丽
作为上海国际电影节“SIFF狂想曲”单元展映影片，昆曲纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》首度与观众见面，在五家影院连映五场。与其他展映作品相比，“戏曲纪录片”显得些许小众与陌生，但场场几乎满座的喜人成绩证明了昆曲在当下的繁荣面貌。正如白先勇在电影中感叹的那样：“昆曲无他，得一‘美’字！词藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，是中国美学理想的集中体现，是中国古典文化高度发达的产物，是世界级的艺术，我们所有人都要好好珍惜它。”
《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》记录了青春版《牡丹亭》台前幕后的故事。2004年4月，由白先勇携手苏州昆剧院倾力打造的“遵循传统而不因循传统，尊重现代但不滥用现代”的青春版《牡丹亭》诞生。白先勇将原本五十五折的戏缩其精华删减为二十七折，根据当代的审美观，利用现代剧场的新概念，使传世经典以青春靓丽的形式为观众展现。青春版《牡丹亭》至今已在世界各地演出百余场。
汤显祖曾言：“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”作为中国戏曲史上浪漫主义的杰作，《牡丹亭》与《西厢记》《桃花扇》《长生殿》并称为中国四大古典戏剧。故事讲述了大家闺秀杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。
据悉，导演兼编剧邓勇星在苏州昆剧院与白先勇进行了一场长达四五个小时的访谈拍摄，深度了解白先勇18年来对昆曲复兴的深度见解，随后将访谈剪辑成纪录片主干，回溯昆曲复兴历程。
“我一开始就希望让这片本身变成一部昆曲。以四百年历史为时间跨度，汤显祖的文本、白先勇老师、昆曲的做工、传承的使命等等为素材，安排他们何时上场、何时隐身。”在他看来，这不是一部以时间轴线来纪实的纪录片，而更多是一部带有“昆味”与诗意的影像纪录。
东方快评丨昆曲记录电影热映的启示
【东方网 2021-06-17】 作者：王洪 来源: 选稿：桑怡
作为第24届上海国际电影节参展影片，近日，由邓勇星编剧并执导的昆曲纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》正在热映。想象中的小众片，票房却不一般，开票当日便有三四个场次爆满，而之后几日排片，仅周四美琪大戏院的放映场仍有余票。这让年轻的“昆虫”们欣喜：“昆曲终于不再是‘困’曲，期待它能姹紫嫣红开遍。”
中国传统戏曲，是非物质文化遗产的宝贵财富。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”榜首。“昆曲无他，得一‘美’字！词藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，是中国美学理想的集中体现，是中国古典文化高度发达的产物，是世界级的艺术，我们所有人都要好好珍惜它。”这是白先勇在昆曲纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》中的一番肺腑之言，也道出了一代又一代钟情于昆曲、为其传承和发展默默付出努力的人们的心声。
用电影诠释传统戏曲，是弘扬光大戏曲艺术的最好方式。昆曲纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》的拍摄，以回溯手法，表现青春版《牡丹亭》自诞生到风靡这18年来的创新经验与思考启迪，这已不是一部以时间轴线来纪实的纪录片，而是一部带有“昆味”与诗意的影像纪录。经由这部片子，观众可以细观青春版《牡丹亭》的优美唱腔与表演，更可以从一个文学家视野，重新认识昆曲艺术的传承弘扬与守正创新。犹如白先勇在影片中反复强调的：“昆曲的振兴绝对不可能靠谁的一己之力，那是‘众人拾柴火焰高’的结果。”
拍摄昆曲记录电影如此。那么对中国传统戏曲的传承，其任重而道远的振兴之路，提供非常好的借鉴意义。中国电影与传统戏曲有着百年不解之缘。从舞台到银幕，戏曲电影让一瞬的精彩，凝驻在时光之中，也让流派艺术和经典剧目得以保存下来，这一过程不只是艺术载体的转换，而是借助电影，让传统艺术焕发出新的生命力。
从1948年我国拍摄第一部《梁山伯与祝英台》彩色戏曲片算起，上世纪60年代前后，拍摄过一大批脍炙人口的戏曲电影，使中国戏曲在国内外引起强烈反响，一批戏曲表演艺术大家也观众瞩目。进入新时代，推动传统戏曲与最新科技相结合，产生全新的视听体验，把戏曲样式的声腔艺术，转化为全景声的银幕荧屏运用，把舞台艺术完美的转化为影像艺术，凸显戏曲角色细腻的情绪塑造，透过镜头，创作拍摄出又一批将戏曲舞台上的“唱念做打”搬上银幕，通过自由转换的电影语言，彰显戏曲流派的特色在光影下展现，赋予戏曲艺术更多的内涵，呈现戏曲电影更深刻的思想内涵。
期待昆曲纪录片的拍摄，能引发更多电影语汇为戏曲的当代传播发挥积极作用，让更多的人能通过银幕、荧屏和网络，了解中国传统戏曲的神奇美妙。戏曲电影要出圈，拍摄更多的戏曲电影，能够在彰显戏曲的美学魅力和培养新的戏曲观众方面，更好融入当代消费文化，创造出戏曲电影各美其美、美美与共的瑰丽表现方式，为加速传播戏曲电影的精彩和亮丽，繁荣发展中国的电影产业，增加一份独到的精彩。
以青春之力让“牡丹还魂” 昆曲纪录电影亮相电影节
【新民晚报 2021-06-17】朱渊
纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》剧照
“昆曲无他，得一‘美’字！词藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，是中国美学理想的集中体现，是中国古典文化高度发达的产物，是世界级的艺术，我们所有人都要好好珍惜它。”这是白先勇在昆曲纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》中的一番肺腑之言，也道出了一代又一代钟情于昆曲、为其传承和发展默默付出努力的人们的心声。
作为第24届上海国际电影节参展影片，近日，由邓勇星编剧并执导的昆曲纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》正在热映。想象中的小众片，票房却不一般，开票当日便有三四个场次爆满，而之后几日排片，仅周四美琪大戏院的放映场仍有余票。这让年轻的“昆虫”们欣喜：“昆曲终于不再是‘困’曲，期待它能姹紫嫣红开遍。”
爱美之人 为美折腰
白先勇和昆曲结缘时年仅8岁，那是1945年秋天，蓄须明志多年未曾登台的梅兰芳终于回归舞台，与俞振飞在美琪大戏院共演一折《游园惊梦》，昆曲之美就此植根于白先勇的心底。
2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”榜首。2003年，白先勇凭借着一份热爱和内心强烈的文化责任感，放下手边一切，决心为昆曲一搏。就在那一年，白先勇有了崭新的身份——昆曲义工。他为俞玖林、沈丰英等“小兰花班”的年轻演员们，请来了汪世瑜、张继青、蔡正仁等浙江“世”字辈、昆曲“继”字辈、昆大班等国宝级艺术家口传心授；他一头扎进苏州昆剧院的排练厅，和主创、演员们同吃同住“闭关”一年，要借青春之力让《牡丹亭》靓丽一新。
2004年4月29日，由白先勇携手苏州昆剧院倾力打造的“遵循传统而不因循传统，尊重现代但不滥用现代”的青春版《牡丹亭》应运而生，也就此打开了昆曲在当代走向振兴的新局面。18年来，青春版《牡丹亭》演出近400场，足迹遍布全球。而这部作品也不负所望，从最初艰难破土，到后来口口相传，古老昆曲在年轻一代中逐步复兴、焕发青春。
昆曲振兴 任重道远
昆曲纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》的拍摄，源自白先勇的坚持：以后的人若要研究昆曲复兴的历史，青春版《牡丹亭》的创作推广过程，可以提供一点资料，不整理出来，就散掉了。这部纪录片以回溯手法表现青春版《牡丹亭》自诞生到风靡这18年来的创新经验与思考启迪。这不是一部以时间轴线来纪实的纪录片，而是一部带有“昆味”与诗意的影像纪录。经由这部片子，观众可以细观青春版《牡丹亭》的优美唱腔与表演，更可以从白先勇的文学家视野，重新认识昆曲艺术的传承弘扬与守正创新。
为拍好这部影片，邓勇星在苏州昆剧院与白先勇进行了一场长达四五小时的访谈拍摄，片中还访问了王安祈、王童、汪世瑜、周秦、岳美缇、奚淞、梁谷音、张继青、陈怡蓁、樊曼侬、王悦阳等将近50位艺术家、学者与推广者，共同回溯昆曲艺术一个世纪以来兴衰的时代样貌，探讨如何为古老昆曲注入新活力。
尽管为昆曲付出甚多，白先勇却在影片中反复强调：“昆曲的振兴绝对不可能靠谁的一己之力，那是‘众人拾柴火焰高’的结果。”有人欣喜，青春版《牡丹亭》让昆曲观众的平均年纪小了30岁，白先勇却强调，昆曲振兴之路任重而道远，现在的势头虽然起来了，但若要长久，还需要更多爱昆曲的有心人来相帮。
“牡丹还魂”18年，白先勇的昆剧故事搬上了电影节大银幕
【澎湃新闻 2021-06-18】记者 潘妤 责任编辑：梁佳校对：丁晓
2021年6月17日，上海美琪大戏院内，作为中国上海国际电影节的参展影片，一部纪录电影《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》在此上映。镜头里，作家白先勇一袭唐装，始终儒雅谦和，满脸笑意，娓娓讲来自己和昆曲艺术的一生情缘，以及20年间为昆曲复兴奔走的历程。
白先勇与《牡丹亭》之缘
时光荏苒，一切恍惚如昨。依旧是这座海上风华的美琪大戏院，抗战胜利后的1945年秋天，蓄须明志多年未曾登台的梅兰芳带着万众期盼，与昆剧大师俞振飞在这里连演几天昆曲，从《游园惊梦》到《断桥》，一时间万人空巷，票价最高炒到了一张票一根“小黄鱼”（金条）。而就在这悠扬的水磨笛声里，昆曲艺术的魅力从此深植在一位八岁孩童心中。而他，正是日后享誉华语文坛的作家白先勇。
1988年，白先勇首次回到内地讲学，在上海再度看到上海昆剧团艺术家华文漪、蔡正仁主演的全本《长生殿》，对昆曲之美的迷恋自此一发而不可收。他无数次感慨说：“昆曲无他，得一‘美’字，词藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，是中国美学理想的集中体现，是中国古典文化高度发达的产物，是世界级的艺术，我们所有人都要好好珍惜它。”
2001年，昆曲艺术被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产”的榜首，但依旧凋零式微，白先勇为此决然放下写作，带着强烈的文化责任感，四处奔走，组成了一支强大的队伍——除了邀请昆曲“继”字辈、昆大班、浙江“世”字辈等国宝级艺术家们亲身传承、培训出一批“小兰花班”的年轻演员之外，更积极走入校园推广。
青春版《牡丹亭》剧照。许培鸿 摄
2004年4月29日，在苏州市委、市政府的关心和支持下，经过一整年的精心准备，由白先勇携手苏州昆剧院打造的“青春版《牡丹亭》”应运而生，从此打开了昆曲在当代走向振兴的新局面，成为中国戏曲史乃至文化史上有着浓墨重彩的一笔。
2005.06.03.-05同济大学里演出，图文观众席（白先勇提供）
18年来，青春版《牡丹亭》已演出近400场，足迹遍布祖国大江南北，苏州昆剧院的一批优秀青年演员们唱着“则为你如花美眷，似水流年”走进各大剧场、高校，在两岸三地，甚至美国、英国，都留下了汤显祖玉茗堂前“白牡丹”的身影，吸引无数青年观众，从跨入剧场的那一刻，爱上了昆曲，爱上了传统文化。
2007.09.21-23《牡丹亭》在四川大学江安体育馆，单场观众之最达7000余人。蔡少华
摄
“牡丹还魂”18年，昆曲艺术早已走出了当年的窘境。如今，全国各大昆剧院团上演《牡丹亭》，几乎都会爆满。越来越多年轻人走进剧场，开始欣赏昆曲，更有大学生走上舞台，亲身体验这门古老艺术，北大联合北京18所大学学生演出的学生版《牡丹亭》，以及同济大学和上海各大高校一起演出的学生版《长生殿》，都取得了意外之喜的成功。
用电影记录昆曲艺术的世纪复兴
如今已经84岁的白先勇也因此愈加精神焕发。但他也开始思考要如何记录下这段“文艺复兴“的历程。“以后的人要写昆曲复兴的历史，不得不提青春版《牡丹亭》。有人要研究的话，资料呢？我们很多资料，再不把它整理出来，就散掉了。”秉持保存史料的想法，白先勇催生了以影像记录他18年来推动昆曲复与和传承过程的念头。
《牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴》正是一部表现昆曲复兴历程的纪录片。影片以白先勇作为推动者为主线，从他接触昆曲之美的开端，到“青春版《牡丹亭》”的创新、经验与启示、思考，再到“校园版《牡丹亭》”演出，其间还上溯民国初期的昆曲艺人，以及昆曲“传字辈”艺人以降几代艺术家的坚守与传承。
青春版《牡丹亭》剧照。许培鸿 摄
为了拍摄，还特意前往昆曲发源地千灯古镇、周庄，捕捉昆曲与大众生活的历史痕迹，同时也到北京大学、南京大学、苏州大学、香港中文大学、高雄社教馆等地，真实纪录《校园版牡丹亭》与《青春版牡丹亭》的表演与交流。
除白先勇之外，影片中还深度访问王安祈、王童、汪世瑜、周秦、岳美缇、奚淞、梁谷音、张继青、陈怡蓁、樊曼侬等将近50位艺术家、学者与推广者，共同探讨如何为即将衰颓的艺术注入新的活力与当代魅力。
该片导演暨编剧邓勇星曾以第二部剧情长片《到阜阳六百里》获得上海电影节最佳新人导演及金马奖最佳编剧，并参与“他们在岛屿写作”系列，担任《奼紫嫣红开遍》白先勇文学家纪录电影导演，与白先勇有着长期的合作与彼此的尊重。
对于这部纪录电影，邓勇星表示，“我一开始就希望让这片本身变成一部昆曲。以四百年历史为时间跨度，汤显祖的文本、白老师、昆曲的做工、传承的使命等等为素材，使之成为一部带有‘昆味’与诗意的影像纪录。”
电影拍摄中
从作家转身成为昆曲的“布道者”
作为电影的“第一主角”，白先勇不但在长达8个月的后期剪辑过程中亲身参与，提出极为具体的修改意见，一如他当年为青春版《牡丹亭》所做，而且从构思立项到多次登门邀请汪世瑜、张继青两位艺术家担任艺术指导，从打磨剧本到一段曲子的编排，乃至一件衣服的花纹颜色，演员举手投足的眼神动作……他都事无巨细，一一过问。
他在影片中笑称自己上辈子可能是戏班班主，这辈子做的也是带着戏班到处“走江湖”。
白先勇希望，通过《牡丹还魂》的拍摄，让自己18年来推广传播昆曲艺术的经验，以及“尊重古典但不因循古典，利用现代但不滥用现代”的“昆曲观”，得到更多人的认可与实践。
“这部片子的主题，在于这门有很高美学价值却又快要没落的艺术，如何传下来、让它复活，就像牡丹还魂，把它的魂还回来。我们这片子最重要就是讲世代传承。”
虽然为昆曲作品了很多，但白先勇始终强调青春版《牡丹亭》的成功，不是个人的功劳，而是一大批“昆曲义工”、文化精英共同努力的结果。
“其实，昆曲不光有我，更需要很多很多义工。与昆曲紧紧捆绑近20年的时间，我想，我自己最大的变化就是从作家变成了大众媒体上的昆曲‘布道者’。昆曲是我们民族最美的瑰宝。我已经84岁了，其实早该退休，但对于民族的文化艺术，我有一种不舍。我更期待在21世纪，随着国家的日益强大，我们能迎来一次属于中国的‘文艺复兴’。”
电影节一票难求的昆曲纪录片，好一出绝美的“牡丹还魂记”
【新民周刊 2021-06-18】文：阿布
600年古老的昆曲文化，重新拥有了20岁的年轻观众。
年轻的观众看多了西洋的话剧、歌剧，象是习惯于嗅到玫瑰的芬芳，竟忘记自家后院里还有牡丹盛放。
——听到这句话的时候，我忽然明白了，为什么这部电影节上一票难求的纪录片，名字叫作《牡丹还魂》。
不到园林，怎知春色如许
现在的观众大概已经又很熟悉牡丹的雍容花香——走进昆曲演出场所，迎面而来的都是一张张年轻面孔，多所大学都有自己的昆剧社，热门演出一票难求也是常事——但是看到这部纪录片开场的十几分钟，我才意识到，原来昆曲有过如此危亡就在旦夕的时刻：
解放前，昆曲演员无处演戏，纷纷转行，有的去当会计，有的竟然摆摊算命，甚或在菜市场卖咸肉——他们会在工作间隙偷偷唱曲，免得自己忘记。看到这里我的眼泪透过口罩流进嘴里，感觉比咸肉更咸。
再往前数，其实早在1923年的时候，昆曲已经经历过第一次“死亡”——1923年，最后一个昆曲职业剧团消失——然而就在2年前，1921年，在一群企业家的资助下，苏州成立了“昆曲传习所”，招募一批孩子，包吃包住，每天就是学戏，把昆曲传下去——后来这些孩子的艺名里都有一个“传”字，沈传芷、周传瑛、汪传钤、华传浩……正是“传字辈”，让昆曲免于第一次“濒死”。
“传字辈”艺术家们
但谁人知道，悠悠600年历史的昆曲曾是多么辉煌——苏州虎丘，从傍晚就开始家家奏乐，户户唱曲，船歌齐鸣。虎丘山头就像比艺大会，你方唱罢我登场，真正的高手直到深夜才会出现，在青烟月色中，也不奏乐，只是清唱，就足以令四座屏息，凝神谛听。
牡丹不死，只待还魂染香
时光进入到2001年。这一年，上海高考语文卷作文题是关于“昆曲艺术被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产榜首”，让考生写800字谈看法。可怜的高三考生可能在整个高中都顾不上看一次昆曲演出，很多人会像当年白先勇进大学校园问“你们谁看过昆曲演出的举一下手”一样，举着笔就是下不去手。一门艺术被列为非遗，是巨大的首肯，也多少象征着它已经是不那么适合潮流的老古董。
2001年，也是白先勇死里逃生的时刻——他做完心脏手术，活了过来，想到的第一件事是：老天爷让我活下去，肯定还有使命没完成。
已是著名文学家的他，注定要成为“牡丹还魂手”。他来到内地，敦请昆曲“继字辈”、昆大班、浙江“世字辈”等国宝级艺术家们，亲身培训“小兰花班”——为了青春版《牡丹亭》！
当年，昆曲研习所“传字辈”的老前辈们把“正统正规、清雅风韵”传给现在的昆曲大师；而今，汪世瑜、张继青、蔡正仁、岳美缇、梁谷音等昆曲大师，又要将他们的真传教给“小兰花班”的年轻演员：俞玖林（柳梦梅）、沈丰英（杜丽娘）——腰不好一跪下就站不起来的张继青老师一遍遍跪下示范，再由人一遍遍扶起；俞玖林排练心急，直练到衣衫血迹斑斑……
经过一整年的精心准备，2004年4月29日，在苏州市委、市政府的大力支持下，日后在中国戏曲史乃至文化史上有着浓墨重彩的一笔——“青春版《牡丹亭》”应运而生——此后17年来，已演出了近400场，足迹遍布祖国大江南北，观众将近80万人次！
白先勇深知，更年轻的演员，带来更年轻的观众。他说自己可能前世是哪个草台戏班的班主，今生还要带着戏班到处走江湖。
白先勇一路带队，亲力亲为
《牡丹还魂》这部纪录片还有一个副标题“白先勇与昆曲复兴”——这部由台湾导演邓勇星执导的纪录片，正回溯了白先勇组建“小兰花班”巡回演出的珍贵历史。
从青春版《牡丹亭》到新版《玉簪记》，乃至近年推出的新版《白罗衫》与《义侠记》《红娘》《铁冠图》……白先勇担任制作的昆曲剧目佳作迭出。
从“小兰花班”到2009年在北京大学正式开设昆曲课程，2017年制作北大“校园版《牡丹亭》”，2018年首次公演，随后又在上海、天津、南京、苏州、抚州、香港、高雄等巡演……“则为你如花美眷，似水流年”吸引无数青年观众，从跨入剧场的那一刻，爱上了昆曲，爱上了传统文化。
《牡丹还魂》同样获得了豆瓣高分
600年古老的昆曲文化，重新拥有了20岁的年轻观众。
寻美翩然，情知前世班主
“白班主”曾经坦言：昆曲无他，得一‘美’字，词藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，是中国美学理想的集中体现。
为了这个美字，他翩然而至，数十载不改班主本色。据导演邓勇星说，这部纪录片的拍摄，白先勇不仅亲自参与全程，连长达七八个月的后期剪辑都一次次提出具体的修改意见。更让导演意外的是：白先勇最在意的并不是关于自己的镜头，而是片尾一串长长的感谢名单，“他非常在意，因为不想辜负任何一位出过哪怕只有一分力的人，少了谁都不行”。
白先勇在首映式上
班主生涯，岂曰未曾遭遇冷眼，但他始终从容，总想记住别人的慷慨。
这份情愫，早在1945年的秋天已经种下——那一年，上海美琪大戏院迎来了蓄须明志多年未曾登台的京昆艺术大师梅兰芳——他在万众期盼下华丽回归心爱的戏曲舞台，与著名昆剧表演艺术家俞振飞先生连演几天昆曲，从《游园惊梦》到《断桥》，丝竹管弦，水磨声声，一时间，万人空巷，票价最高竟要炒到一根“小黄鱼”（金条）换一张的盛况。
而就在氍毹间的流连婉转之处，那悠扬的笛声，竟不自觉地进入了一位八岁孩童敏感、细腻且多情的内心——日后享誉华语文坛的著名小说家白先勇，他就在台下。
今年正逢苏州昆曲传习所成立100周年，《牡丹还魂》值此百年佳期献映，白先勇坚持请电影节在美琪大戏院排片一场——缘生于此，果诞于因，百年圆梦，在梅边亦在柳边。
电影节期间，“牡丹还魂—白先勇与昆曲复兴”座谈会在苏州昆剧传习所举行
有趣的是，戏院门口又出现了炒高票价的黄牛。虽然不至于到一根“小黄鱼”，想汤显祖泉下有知，也觉知音常在人间，当年的本子真没白写。
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