5月6日晚的课堂上，灯光低沉，座席中却陆续传出一阵阵惊艳的呼声。这呼声源自于讲台上幻灯片中传递而来的画面，先是青春版《牡丹亭》&新版《玉簪记》的舞台设计师王孟超老师闪亮登场，展示一幅幅舞台背景图的创意图及演出实景；之后，御用摄影师许培鸿用他20万张照片中精选出的一组《牡丹亭》，折服大家，破天荒地课堂延时近半小时，无人离去。

    究竟同学们看见了什么？何以“这般花花草草由人恋”？先从王孟超老师说起吧。   

王孟超老师制作的舞美背景，看出来是哪个场景里的吗？

答案在这里，原来是《训女》啊！

    王孟超老师认为，昆曲的舞美设计，应该尽量写意，因为中国戏曲的精华在于给人以想象空间，中国艺术的很大一部分就是由观众的想象完成的。所以，他在介入创作时，换去了作为背景的屏风，取而代之的是水墨画。

    

考考你：这几幅柳枝图，是出自哪位名家笔下的？

用水墨丹青来象征丽娘眼中的园林，创意真绝！

书法衬托书生

    若说青春版《牡丹亭》在舞美上创造一个高度，新版《玉簪记》就难在如何超越了。这里，还要大大感谢书法家董阳孜的墨宝、画家奚淞的白描佛像。据说董阳孜是一位女书法家，字写得如此飘逸潇洒，真令人称奇。

《牡丹亭》中书法只是点睛，《玉簪记》中，书法可是用得淋漓尽致

    《琴挑》中，原著是在荷花池边，据王孟超老师介绍，一开始尝试用过荷花水墨画，结果发现这种效果是沿袭《牡丹亭》的创作，没有艺术上的超越。于是，他们大胆运用董阳孜老师的字体做背景，中国字的优势，既能会意又有美感，多妙啊！

这是荷花的“荷”字，董老师的字放大了犹如一副天然荷塘水墨画

 

潘必正公子享受荷塘月色

    《问病》这一折，前景是对联“色即是空，空即是色；色不异空，空不异色”，背景是白描的佛手，有拈花的意味，合着两位主人公的表演，情境全出。

    王孟超老师认为，剧场的魅力在于互动，现在传统戏曲面临着如何走进大剧场的尴尬。对于美术家来说，言语不如作品有说服力，再欣赏几幅来自新版《玉簪记》的现场实景照片图吧，感受匠心，谢谢为舞台呈现立下汗马功劳的艺术家们。

    

开场的道观，妙常在这里准备皈依

 

下面是一组《秋江》的照片，赫然“秋江”二字做背景

 

各位看官，有空的话，多练练书法吧，中华汉字真是民族瑰宝啊！