与往常一样，白先勇老师的课堂上总是挤满了人，无论是选课的同学还是旁听的同学，总是在上课前半小时就将教室挤得水泄不通，不仅有很多同学从别的教室搬来椅子，有很多同学毫不在意的席地而坐，更多的是一连站着听了两小时课的同学，称它为北大最火爆的选修课，名副其实。

    白先勇老师的第二课是以“昆曲抒情诗化的美学”为题的，但在上课之初，白老师却先对上一节课的疑问之处做了总结，他着重指出，无论是青春版《牡丹亭》还是《玉簪记》，他制作昆曲的最高原则，始终是“尊重但不因循古典，利用但不滥用现代”。他坚信，具有内在精魄的昆曲，是一种雅艺术。而艺术，一旦达到一定境界，自然就会吸引观众。他所要做的，不过是让古典意蕴深厚的昆曲，能够在现代化表演方式的烘托下展现出更美更动人的姿态。就好像同样的青铜器，不同的展览环境下有截然不同的效果，白老师做昆曲，便是要让昆曲剥离锈迹斑驳的外衣，在现代的舞台上显现出历史赋予她的窈窕身影。

    在具体诠释何谓“昆曲抒情诗化的美学”的过程中，白老师将昆曲作为一种戏曲与西方的戏剧做了具体区分，不同于莎士比亚的《哈姆莱特》这样以冲突为主体引人入胜的戏剧，昆曲更多的是一种象征性的、虚拟的，写意的，抒情的，诗化的艺术。它美在何处？仅从文学角度上来看，昆曲便有多处可圈可点，好比它的本子文学价值很高，无论是《牡丹亭》《长生殿》或是《桃花扇》，无一不是文学大观园中的瑰宝，好比它的每只曲、每个曲牌，都有着诗情画意，最是感人。综合这些特点，白老师给昆曲下了一个定义——“何谓昆曲？昆曲就是将中国的抒情诗以歌以舞的形式表现在舞台上，是将平面的诗境立体化。”
    针对如何将虚拟的诗情实化的难题，白老师介绍了他自己所采用的独特方法，也就是将每折戏的虚实程度量化后体现在表格里，一目了然，让虚实渐变过渡的益发自然与柔和。在青春版《牡丹亭》里，从来没有全虚全实，从来没有虚实对立，而是虚实对话的和谐状态。
    之后，白老师以《寻梦》一折戏为例，化戏中情为我们的心中情。他说：“牡丹亭的情不是寻常情，而是形而上的理想化的一种情意，是自心灵深处幻化出的一片境界”。听白老师逐字逐句赏析《寻梦》的语言，听他描绘戏中的场景，把杜丽娘的一颦一笑以及其中的深意都刻画出来，叫在场的同学们都深深的陶醉在其中。

    再然后，白老师与张继青老师就“昆曲抒情诗化的美学”这一题目进行了对话，最令我感到触动的是张老师说“艺术要的是一份严谨，一举一动都容不得一丝走样”，听她说自己早年师从“传”字辈大师的经历，着实令人对那段岁月心怀向往，那该有多美。
作为昆曲界泰斗，张老师可不仅限于“说”，她更是拿出看家本事，现场表演了一个又一个片段，尤其是《皂罗袍》，赢得满堂喝彩，看着老艺术家幸福满意的神情，叫人敬佩却又感动。

    最后，沈丰英老师又一次出现在北大的讲台上，又一次惊艳全场，又一次为我们带来一场美轮美奂的演出。《寻梦》一折，杜丽娘没能寻到她的梦，却让我们寻到了遗失的青春梦。

    这一课，这一刻，何其美哉？何其雅哉？