继青春版《牡丹亭》之后，白先勇又打造了新版《玉簪记》。新版《玉簪记》由《投庵》、《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《催试》、《秋江》6折串成整本，演出长度不满3小时。虽然和上中下三本《牡丹亭》的大制作不能比，但唱做上的功夫一点也不削弱，我甚至觉得比《牡丹亭》更纯粹、更简约、更精致、更淡雅，且透着禅意。“十部传奇九相思”，和《牡丹亭》一样，传奇本子《玉簪记》也是一出爱情戏，琴曲诗画成了互表相思的工具。“琴挑”和“偷诗”便是以琴传情，以诗传意，是中国“雅文化”的集成。

此戏主创人员还是《牡丹亭》的原班人马，男女主角由俞玖林、沈丰英担任，因他俩年过三十，故白先勇称之新版而非青春版。青春，可不是随便叫的，含糊不得。戏曲演员，一向色艺并重，然青春常驻是不可能的，所谓：“开到荼靡花事了”。联想到俞振飞早年灌的昆曲唱片《西楼记》“红衲袄”一段，真乃少年喉管，如珠走玉盘。可看他晚年的录像《玉簪记》琴挑一折，颤巍巍的，实在于心不忍。岁月就是这么残酷！

《玉簪记》舞台背景上悬挂董阳孜的书法和奚淞的水墨观音及持花佛手，完全是极简写意抽象的东方美学，摒弃了中国戏曲里大红大绿的呛俗。《问病》一折，书生尼姑眉来眼去正在调情，舞台上董阳孜的两排书法悬披着，一为：色不异空空不异色；另一为：色即是空空即是色。非常的反讽，也是当头棒喝。出乎意料，俞玖林居然有喜剧天赋，《问病》他演得“喜俏”之极，场内笑声不绝。

戏服仍旧由王童设计，他亲自摸到刺绣之乡——苏州镇湖，选中绣娘吴彩霞，由她一针一线手工完成，戏服上莲花、桃花、梨花、梅花，朵朵都活色生香摇曳起来，甚至听得见花开的声音。

白先勇一向要最好的，青春版《牡丹亭》他请来张继青、汪世瑜两位大师雕琢沈丰英、俞玖林两块璞玉，这次又成功说服另两位大师岳美缇、华文漪来指导俞沈。白先勇的心目中，岳美缇、华文漪的《玉簪记》“登峰造极”，他认定最好的老师才能调教出最好的弟子。我曾在电视上看过岳华版《秋江》一折，那段《小桃红》“秋江一望泪潸潸”，唱得如诉如泣，是昆曲里最令人断肠的“骊歌”。中国人大概是最懂离情别意的，灞桥长亭江边柳下，各类送别场景不一而足，《玉簪记》的作者高濂实在高明，别开生面地把送别场景置放于江心，孤雁秋水，使得离愁别绪更加波澜壮阔惊心动魄，也使得戏曲动作更加丰富多姿，尤其昆曲水袖的长处可以尽情模拟江水起伏、船步生姿。

这次演出还有一个大享受，就是古琴大师李祥霆亲自在乐队里操琴。昆曲、古琴两大世界非物质文化遗产珠联璧合、丝丝入扣。他弹的那把唐琴叫“九霄环佩”，为香港大亨何作如先生收藏。据说何先生只借给李祥霆一人使用，每次演出前，何先生坐头等舱怀抱“九霄环佩”，特为送琴，比“千里送京娘”还够意思。

香港雨果公司1997年曾为李祥霆录制一张CD，演奏格调朴素高古。录完音他总是问雨果老板易有伍先生：“好听不好听？好听就重录，不好听就好了。”不过，我听这张CD，怎么听也是好听，达不到“不好听就好了”的境界。李祥霆说，古琴比昆曲还要“小众”，他希望借昆曲《玉簪记》的东风推广古琴。