文化书画二十家点评

施施然

    转眼已是2013年岁末，《延河•绿色文学》力推文化书画已整整一年。在这一年中，我们除了学院派画家外，还推荐发表了国内数十位著名作家、诗人的书法与绘画作品，力图将当代诗人作家对“诗画合一”这一优秀文化传统的承继情况，介绍给大家。
    何谓“文人画”？陈师曾先生曾如此定义：“‘文人画’首重精神，不贵形似。”“文人画”是中国文化传统的一个产物，历史上很长时间占据主流地位。“文人画”最早出现在魏晋南北朝时期，以“文人 ”、“士大夫”所作蕴籍着诗性和哲学性的画作，区别于较为程式化的工匠画和院体画。文人画重抒情、想象，倾向于抽象与写意，自汉以来，历代文人画不断发展深化其美学思想，推进水墨、写意等技法，产生了一代又一代大师，如顾恺之、王维、苏轼、米芾、黄公望、唐寅、董其昌、八大山人、石涛等等。近代陈衡恪认为文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。然而，自民国以后，随着西方写实绘画技法传入中国，“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ”的文人画几近失传。
    “文化书画”的说法来源于王岳川先生提出的“文化书法”概念，王先生强调“文化是书法的本体依据，书法是文化的审美呈现”，在书法界影响深远。《延河绿色文学》提倡和力推“文化书画”，刚好也与这一理论契合。《延河》杂志主编贾平凹先生的书画就一直被誉为“文化书画”。
    2013年，应邀为《延河•绿色文学》组织编辑书画栏目，因本人的诗人身份，接触的艺术家除学院派专业画家外，许多著名作家、诗人的书画作品进入我的视野。下面就将其中一些我比较了解的有代表性的书画家做一介绍点评：

    廖奔：文化书法别于一般书家之处，是意境不拘于技法而高于技法，走笔或行云流水，或朴拙刚健，无不气韵横生，彰显出诗人学者之真性情、意趣和思想。著名戏剧学家、书法家廖奔先生的字即如是。廖先生自幼诗词歌赋、填曲作文与书法相辅相成、齐行并进，行草书风清淳，用笔挺拔不群、自然奔放，正是文化书法之典范。
    林莽：第一次看到林莽先生画作，即令我欣喜过望：丰富雅致的色彩，澄澈灵逸的意境，细腻的笔触，饱含着感情、诗意与性灵。正是当代“文化书画”的典型代表。
    王岳川：王岳川是书法界的一位传奇人物，大学期间就获得过大学生书法大赛一等奖，是书法艺术的实践者和探索者。王先生的“文化书法”概念，是基于当前全球化时代中国文化之处境，为中国艺术探寻一条现代创新之路的理论自觉，值得所有致力于文化与书画的有识之士关注和深思。
    谢水乡：谢水乡先生曾任泰国中国画院院长，于泰国曼谷、马来西亚、新加坡、香港等地多次举办个人画展。他的焦墨山水，画面苍劲、宏阔、有力、具有金属的质感，其意境则多有古代文人画风范。已故杰出画家、岭南画派代表画家黎雄才先生曾撰文称赞：“谢水乡在焦墨画法的继承上推陈出新，别具新格，功力之深，非率意游戏笔墨者可知也。”
    梁小斌：作为朦胧诗代表诗人之一的梁小斌，一首《中国，我的钥匙丢了》曾经是1980年代标志性的诗歌，喊出了一代人的心声，准确地反映了迷茫、焦虑与苦苦寻找的时代症候，因而风靡一时。他的另一首代表作《雪白的墙》也入选教材。经过一个时期的蛰伏，梁小斌近年携“梁式书法”重新出现在公共视野，其书法以“真”、“拙”凸显，立即引起文化界的极大关注，著名评论家徐敬亚称其书法“代表了一种与现实对峙的扭曲与纠结”。的确，你能从梁小斌的书法中读出隐伏的痛苦、挣扎、苦修，和最终涅槃般的超越，按他自己的说法，是“独自成佣”。其书法艺术，再一次印证了西汉文学家杨雄曾讲过的一句名言：“书、心画也。”
    张同吾：张同吾先生作为诗人、评论家、中国生态书画院副院长，其书法的卓越之处显然是因为融入了深厚的文化内涵和诗意风采。多年的文学滋养，以及自幼习书欧阳询、赵孟頫的功底，使得张同吾的书法形成儒雅而隽美、潇洒而飘逸的艺术风格，被书坛泰斗欧阳中石先生称之为“才华纵横的书法家”。
    陈应松：著名作家陈应松的书法个性鲜明，笔触时刚时巧，时而又任性恣意，透露出自古以来真文人身上的那种不羁与傲气，却又始终围绕着一个“真”字。作为众人熟知的小说家、湖北省文学院院长，陈应松先生的字，显然也印证着其文学创作的态度与节操。
    车延高：赏读诗人车延高的书画作品，很容易随之进入一种“诗意”与“禅意”共融的境地，同时又能感受到某种扑面而来的对心灵的冲击：初看似是朴拙，再看则进入无形的旷远，是不拘一格的恣意、练达和随性，甚而是似隐若现的峥嵘之气，而这一切都掩盖在“大象无形、大形若拙”的禅境之下。
    汪政：作家、评论家汪政先生的行书端丽飘逸又不失洒脱，点画勾转之落笔布局充盈着书卷之气，令人在赏字品书之际，也领略出书家学养丰厚开阔的个人风貌。汪政先生的儒雅风度在江南是负有盛名的，其书法亦颇具书生气。
    程维：程维是“南昌文人书画院”发起人之一，倡导“秉承董源、黄庭坚、八大山人的文人书画血脉，以此接通李白、王维、苏东坡的文化气场，意图变古通今、大化中外”，他的书画一体，正是“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ”的文人书画的写照与传承。
    杨键：杨键的水墨画，则是诗人自诗笔流露出的诗意，也是性情的宣泄，借画笔向着更加广阔恣意的自然空间延伸的表现。正如诗人于坚在评论中所说：杨键的水墨气象充沛，满纸云烟，毫不做作，自由挥洒，充满强烈的生命力、独创性、现代感，人亦非人，物或非物、似花还似非花。大象无形，恍兮惚兮，其中有象，仿佛内海的波，生命之解放是由于生命的渊博，丰厚、豁达、内敛、自省、自重，因此可以守成。
    陆健：陆健是中国传媒大学教授、硕士研究生导师，自幼在父亲的指导下勤于临帖，颜欧柳赵，均曾涉猎。《诗刊》主编叶延滨曾评价：“陆健在当代诗坛是一个比较独特的诗人，他的诗歌创作在诸多风潮、流派中保持了自己的个性”。他的书法含蓄蕴藉、气象浑穆典雅，将学者的儒雅、诗人的聪敏与书家的挥毫技巧融为一体。前不久我应邀参加林莽陆健书画展，见到陆先生本人，确乎字如其人。
    何枫：作为女性艺术家，何枫更多地将视线投放到对女性的表达上。她作品中的人物，无论是灵动诗意的少女，还是沉静含蓄的成年女子，都或多或少地揉进了她自己的影子：婉约、矜持中又不乏率性。线条简约，构图饱满，整个画面舒缓雅致，散发着一种说不出的韵味和美感，既有怀旧的意境，又有时尚的现代感，充满了故事性。
    金铃子：《诗选刊》主编郁葱曾评价金铃子是位“气质型写作”的诗人，此话用于她的书画作品，也很适合。读金铃子油画与书法，你会感到她的身体里住着一位男性，感性、调皮、又不乏大气和刚硬，随手将色彩强烈的颜料涂抹于画布，以她自己的章法，表现出诗人的桀骜性情和高远理想，其色彩之变异亦如诗歌之高蹈。
    马叙：诗人、小说家马叙的水墨画，会令人想起元代戏曲家马致远的名句：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西下……整个画面至简至洁，没有多余冗杂，笔触虚实结合，营造出淡泊旷远而又饱满丰富的诗意画境。
    雁西：雁西作品中有典型的文人书画气息，他从传统文化中吸取养分，将诗歌、音乐、舞蹈等表象形式融入作品，在“意”与“境”的营造上，浪漫而飘逸。雁西与张况、陆健、程维合作出版的《中国诗坛四公子文人书画选》，颇具创意。
    张况：读张况书法，同样感受到迎面而来的性情飓风，豪放不羁，恣意畅达，同时又隐隐透出一种秀雅的明亮感，所谓“流光溢彩”。这，正是文人书画的妙趣与境界所在了。值得一提的是，张况、程维、陆健，与第六期介绍过的雁西同为“中国诗坛四公子”，也是文化书画领域一道风景了。他们四位最近据说在策划系列巡回展览，应该会在书画界掀起波澜。也但愿这样具有文化趣味的书画展越来越多。
    史历：“对自然和生命的感悟，让自然之物注入到我体内，慢慢体会在我身体里的细微的变化，融合，然后将这个有趣、奇妙的过程运用我熟知的绘画材料表达，表现我和自然的关系”，诚如诗人画家史历所言，他的油画是一场色彩与情感掀起的浪潮，观者很容易随之进入那缤纷、奇异的神秘旋涡。
    田耘：作为职业画家兼自由撰稿人，田耘的国画山水可谓气势不凡，运笔遒劲雄健，笔墨酣畅灵动，且激情饱满，气韵独到，使观者如置身其中。从新疆到南国，田耘先生早年的文人身份始终支撑着他深具内涵的笔触。
    庄苓：庄苓是90后，在诗坛上也已颇有诗名。初读他的水墨，轻舟，瘦竹，雾气氤氲，还以为是江浙一带诗人，却原来生长于西北甘肃。自古有“北人厚重，南人机灵”一说，愿庄苓在诗画之路上兼顾南北精粹之气，创作出更多诗意之画。

   
    这两年，文化书画发展迅速，我尊敬的一些文学界师长和身边的一些作家、诗人朋友们，绘画、写书法的越来越多，他们把个人博客、微博作为发布渠道，在网上互相应和，非常热闹。所以“文化书画”远不只我介绍的这些，只是视野、时间和版面限制，我还来不及一一介绍点评，这一工作以后还会继续下去。              
    作家、诗人越来越深入地介入书画，其实不难理解。书画本来就是一种精神的产物，充满着生命的张扬和情感的释放，充满着个性的差异和文化的多样性，展现了精神的丰富多彩，这其实就是一种人文性，所以当代书画暗地里承续传递着古代文人书画的传统，那些人文素质高的作家、诗人介入书画，可谓顺理成章，将极大地提升当代书画的文化品味，展示绚丽多姿、色彩丰富的当代精神世界。