感谢娜仁琪琪格老师的稿约，春天快乐!

女人
文/施施然

 
带着亘古的使命
而来。从未找出过那密藏的符咒，较之于
争相模糊的无形的四季
你的瞳孔，似乎
更幽深——
田垄、硝烟、蕾丝边儿
和陈旧的寺庙，在你的两眼深井里
化成清流，汩汩涌动

 
当月光的羽翼，扇起
人间灯火——你初生
当夜晚滑下它黑色的袍子
——你离去
只有咒语可以解开咒语
当你认识它的含义
你已发生改变

 
没有谁能说出这身世的谜底，就如
没有谁，能说出
那大地的阵痛——那些
要屏息才能听清的“沙沙”

 
 
雾替代我或者我替代雾
文/施施然

 
秋天潜伏在我的眼睛里。它吞吃树叶
它吞吃树叶！
夏季的皮肤已经开始剥落。几根青丝
藏进流水里，神情如铁

 
我的血液还在回旋。幽秘的光芒
从往昔的白昼
奋身而出，喂养着年轮
枝桠上，诱惑之鸟还在歌唱，朝着
天空的四角以及母亲离去的方向

 
奔跑。抑或退却
一切悲喜，都还来得及。当有一天
我会隐没于时间的漩涡，灵魂
代替雾，置身
局外，苏醒在四季的眼睛上，或明或暗

附诗歌随笔1篇： 

性灵为本——诗歌艺术永远的品质

文/施施然

    性灵，内心世界里的独特景观。泛指精神、思想、情感、性情等。“性灵诗派”最早由晚明文学革新派——“公安派”领袖袁宏道提出，但真正将“性灵诗派”发展壮大起来的是清人袁枚。袁枚在其《随园诗话》里不只一次地指出：“诗人者，不失其赤子之心也”；“作诗不可无我”……袁枚提倡的性灵派以抒发人的真性情为主旨，尤其是他隐退后在随园招收的以席佩兰、金纤纤、严蕊为代表的女弟子们的诗作，即感世伤怀、灵动新奇，又有微言大义、远见卓识，巾帼不让须眉，给清代诗坛带来了清新之风，并开清一代诗坛新风。

    时序延续至今，性灵诗从来就不曾远去，它作为诗人心底最清晰温热的一条暗流一直传递了下来。如今的女诗人们，再也不必如当年的随园女弟子，冒社会舆论之不讳或须求得父母公婆的应允方可作诗学艺，文明的灯火使得女性的视野和地位也得到开阔和提升，她们的身影已经遍布金融、政治、艺术、教育等各个领域，在诗歌的创作上也已取得很大的成就。尤其是进入日渐芜杂冷漠的物质社会，现代人如何在快速的泡沫般的现实生活中跳脱出来，寻找到内心的宗教与安宁，只有借助于精神在日常生活中的超越，这时候诗歌就成了一个灵魂的出口。性灵诗从心灵出发，从客观现实的投射中，将诗情与哲思极致的融合，最终又回到心灵。它抒发着诗人的思想、情怀、道德，以及对不合理事务的批判，从某种意义上讲，即是对生活的一次次叛离，又是一次次的和解，它安慰和温暖着我们孤单薄凉的灵魂，并冀望最终达到“内在的精神超越”（哲学家冯友兰语）。

    然而也无须讳言，时至今日，从男性视角出发，以男性声音为代言的现象仍比比皆是。我们仍处于男性话语权的社会环境里。这种形势下，我们在涌现出的大批堪称优秀的诗作后面，似乎也看到了另一种怪现象：为了张扬个性，追求“超性别”写作，以求达到男女诗人的某种表面上的“平等”，一些女性诗人的作品似乎有了像街头混混一样粗糙的语言倾向， “出现了男人、女人之外的第三种人”（王珂教授语）。似乎“文雅、细腻、清洁”便是女性化，便是低了男性诗人一等，殊不知，巾帼不让须眉的其实是胸怀、眼界与气魄。看看李清照的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”是多么的大气磅礴，又是多么的高雅凛然。而如今一些矫枉过正的书写现象，却徒令人生叹。在我看来，大量庸俗化的客观写实和低俗化口语叙述倾向，都是对个人心灵的遮蔽。在这类诗歌中，看不到作为“诗人”的那一个敏感、敏锐而尊严的存在，看不到诗人的关怀和个性，看不到诗人的性情、爱与悲悯。这样的诗歌，也就无法打动和感动他人，反而远离民众。

    写诗是一件快乐的事。女性写诗，则更增添了美丽的色彩，也更多了不容这个世界忽视的女性视角与声音。女性天生区别于男性的感知系统，注定了她观察世界的角度更为独特，对内心的捕捉更为细腻敏锐，也注定了她与男性诗人不同的思维与表达方式。一个真正的诗人，首先应当遵从客观真实。“追求‘超性别’写作，首先是意识并认识到性别的差异及其中的不平等，而不是麻木混沌地将‘男女都一样’或‘男尊女卑’这样的歧视意识混为一谈，在此基础上，超性别的写作才可能争取到更大的自由写作空间”（翟永明《女性诗歌：我们的翅膀》）。坦然接受自己的性别，在此基础上追求诗人的自我超越，反之，则可能进入对自我以及对现实世界的误读，甚至将诗歌变为迎合与功利。在这一点上，我们不妨回过头多向百年前的清人学习，“作诗不可无我”，让诗歌真正从我们的心灵出发，回归我们内心的真实与温暖。很难想象，一个连自己的内心都关照不好的人，又如何关照世界。（因稿约篇幅原因，此为原文节选。全文见本博“散文随笔”栏）