作诗不可无我：味其鲜活，趣其真情 
 ---- 从施施然几首诗看诗人坚持的性灵说   

文/牛黄

   “作诗不可无我”，味鲜、自我，以及对现实世界的孜孜以求。

    生活是真实的，生活不接受虚构（施施然语），而当连写诗都不再是从心灵本真出发时，写诗，则谬也！作诗等于制造垃圾！不曾真正抒发心灵的诗人不是真正的诗人。袁枚在其《随园诗话》里指出：“诗人者，不失其赤子之心也”；“作诗不可无我”……作诗不可无我，也就是说，作诗要有真性情，不可无个性。袁宗道《论文》中振振有词：“熊掌豹胎，食之至珍贵者也。生吞活剥，不如一蔬一□矣；牡丹芍药，花之至富丽者也，剪□为之，不如野蓼山葵矣。味欲其鲜，趣欲其真，人必知此，而后可与论诗。”前者强调由功力、磨炼而达到平淡、自然。后者主张由藻饰而达到自然之美。（《续诗品·振采》）认为“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜澹不宜浓,然必须浓后之澹”;叶书山的话说:“然人工未极,则天籁亦无因而至。”袁枚之“性”如果说即是“情”，那么“灵”则近于才，如“用笔构思，全凭天分”,“人可以木,诗不可以木”。只要能咏得真性情便是好作品。
 

    秋天潜伏在我的眼睛里。它吞吃树叶
    它吞吃树叶！
    夏季的皮肤已经开始剥落。几根青丝
    藏进流水里，神情如铁。
      

             ——施施然《雾替代我或者我替代雾》
 

    秋天是诗人这首的意象。眼睛行藏秋天，是因为秋天的暴戾恣睢。诗人用“它吞吃树叶/它吞吃树叶”的重复句式，表达她对于秋天的态度。季节的轮回更替，时间行云流水，青春易逝，韶华年轮轻转，人生的奔跑前进抑或退却，一切悲喜，都还未来得及调整。会有一天，时间的漩涡，会隐没一切。人生的方向感以人生的价值观可能是模糊的，是不可能十分明晰。诗人捡拾瞬间无助的感受，发是这样的感叹：雾替代我或者我替代雾。这首表达的是作者瞬间思想感情的唯一性，是她这一个年龄段的迷惘，碰到问题还需要求助于母亲的女性年轻人的一段感情经验，她是新鲜的、无助的、独有的，情深深而意切切或明或暗的雾雨空濛。
   

    月亮沉思着
    从地平线升起。晚风摇动
    它的思想的翅膀，洒落
    一地秋凉
    说肃杀，早了点
    说“莫使金樽空对月”也早了点
    今夜，不为人知的情欲之火
    悄悄燃起……星光啊
    快从梦里幡然醒来
    看这空中悬浮的空城
    狼烟尽散。竖琴已焚。我是那
    晚归的守城人

           ----施施然《秋夜暗燃》
   

     “作诗不可无我”，味活：进入自我内心以及对现实世界的积极闯入。  

    施施然《秋夜暗燃》这首诗，感受十分独特，意境是那么空灵：秋夜的月亮冉冉升起，月光如水，秋风振翅，播洒一地秋凉…… 诗人微醉在这境遇中：说秋凉不说肃杀，说“莫使金樽空对月”却嫌早了点，对情绪强弱的把握、对氛围分寸的掐拿，均恰到好处。一切的一切，秋夜暗燃的情绪，皆从她心出，由当时境生，可感不可复制，都是施施然式的。狼烟尽散。竖琴已焚。我是那晚归的守城人……其中，由瑟瑟秋风，挲抚隐情或许心中有那么一点点儿悲情，都尽在不言中。

     作诗要有真性情，不可无个性。袁枚提倡的性灵派以抒发人的真性情为主旨，以生命为诗。施施然坚守她的诗歌原则，那就是作诗为文，都必须从心灵出发，在各种传煤上画个圆，尔后，与读者心灵碰撞，即从心灵到心灵。当作者感情真挚，字字发自性灵，毫不伪饰做作，才有着感人肺腑的力量。施诗人践行她的诗风，柔婉清丽，自然清新，充满灵气，也有感世伤怀、微言大义，有远见卓识，巾帼不让须眉，因而，她给诗坛带来了清新的风气，令她的广大读者群百读不厌。且看下面这首诗：
 

    风将我推进一座透明的城池
    回过头，来时路
    已被岁月折损得弯弯曲曲
    望不见尽头
    风铃在无声地摇动。一张张脸
    水一般滑向落日的方向
    像是从我指缝里滑过的时光

    一个熟悉的声音指引我向前
    那是一声命令
    或是祈求。我的血液因此沸腾而不致凝固

    我想辨认你的存在
    那是另一个陌生的我
    缓缓向我走来
    走廊迂回，我照见自己错愕的神情
    你手拿秘密图纸却爱莫能助
    你在时间的背后，看着
    我一次次虔诚地迈向孤独，直至
    夜的浓汁哗然倾覆

       ------施施然 《在迷宫里辨认》

    施施然宣称：这首诗即是对诗人个体经验的追问，也是对所有人的人生的思考。人生本来就孤独，在艰险世间走出的每一步，都是对自我的找寻。关于人之生死的真相的思考，更偶尔使诗人情绪低落，甚至为人类之于宇宙的渺小、无助与短暂而悲观落泪，但诗人的精神最终还是在诗歌的抒写中得到救赎，哪怕只是暂时的。她这首诗将过去岁月的残缺和遗憾视为折损之后的感受，精神指向是孤独的、无助的。但她追寻着积极向上的主动：“一个熟悉的声音指引我向前”，我的血液因此沸腾而不致凝固，即使我一次次虔诚地迈向孤独，即使夜的浓汁哗然倾覆，我依然信誓旦旦，在迷宫里辨认！

    平原的风是直的。它缓缓地
    吹。月光也淡淡的
    捡拾白天人们遗落一地的心事
    隔壁邻居家的画眉鸟儿
    已经不叫了——它把所有该叫的
    都叫完了。它在睡梦里
    说着旧事
    说着雾锁深秋。我的唇
    暖暖的，在吻别，远远的爱情

            -----施施然《没有弧线》
 

    “作诗不可无我”，本真：是对读者以及对现实世界的负责与担当。
    施施然对 “担当”一词理解十分的透切。她对社会存在种种现象进行追问后，快人快语：“一屋不扫何以扫天下，如果连这点起码的担当都做不到，请勿妄言‘担当’”。生活是真实的，生活不接受虚构。你看看，她是如何本真地抒发她隐秘的内心世界！这首小诗她未言及什么“担当”，她的情愫担当是人类本真的情感，她的诗情是发自内心的。作者的心事确确，宁静而波澜不惊。邻家的画眉鸟儿早已不叫，浓雾锁着深秋。月光将一地心事捡起，留下一地淡淡的光影。诗人仍在追忆刚刚吻别暖暖的爱情。真实有于铺洒一地月光的清辉。我们看到的那一个敏感、敏锐而尊严的存在，看到诗人的关怀和个性，看到诗人的性情、爱与悲悯。看到诗人对美好的怀念与追求，这样的诗歌，无疑是打动和感动他人的。并非远离尘世游戏之作。施施然这首诗《没有弧线》，就是凝视心灵的好诗，美好心灵即涉及到担当，担当着人类的真善美。抒发心灵真善美的诗人就是真正的诗人。
 

    用什么方法可以阻止
    心中正在滋生的暗疾？
    一株梅花，零落成泥。另一株
    迎着时间的刀锋颤动
    不是所有的妥协，都能够得到合理地安放
    蔚蓝的夜里，一声蝉鸣
    刺穿荒芜，腥甜的痛扑簌簌
    砸下来，落满大地

    是起程的时候了，就让一切
    假定的情节，重新回到假定
    不要试图探究我转身之后的风向
    当我写下第一行
    被秋雨浸湿的文字，心里
    有一团火，随马蹄远去

             -----施施然《暗火》
  

   “作诗不可无我”，情执：则对自我激情进而有序导流让读者感受和分享。

    施施然诗人内心是高尚的。因而她的诗就像冬天梅花的馨香，冷静地给予人们深刻的享受。一枝梅花，零落成泥，另一枝在时间的刀锋上颤动。季节让美伦美奐展示，也会让美色在不知不觉中凋亡。合理与不合理，是一半一半地、或三七开的组合着、存在着。施施然《暗火》中暗火的则可以理解是：激情的热烈迸发；对爱情的执着追求；对美好事物的强烈追寻……等等。

    不是所有的妥协，都能够得到合理地安放/蔚蓝的夜里，一声蝉鸣/刺穿荒芜，腥甜的痛扑簌簌/砸下来，落满大地……挫折，或者是失败，并不说明什么，只要是不能任由自我在偶尔失利中颓废和轻啜中轰然倒下！它将会是一个事件的重新开始！没有什么可以阻挠一团暗火的熊熊燃烧！是起程的时候了，就让一切重新回到假定。让一切假定重新开始！让心中这团暗火，让诗意中这团明火，随马蹄声声而远去！

     诗歌的积极意义在于我们能够在阅读中受到诗人情绪的强烈感染。燃起对人生、对事业、对爱情，等等美好事物的追求。