在广袤的山水间安下那颗澄明的心

——赏读杨文德的现代山水画

                                        严纪照

雨过山清，你信步入山来，拾山径逶迤而上，那石、那松、那云、那水，次第透亮了起来，整座大山变得通体透亮、明净，它已向你打开了，毫无保留地全部打开了。你或立或行或坐或卧，竟渐渐入了境，听水鸣蛙鸣鸟鸣虫鸣风鸣松鸣那天籁之音，渐渐放下了俗世的欲念、纷争、名利等，你的心平静了，从内到外变的透亮起来，最后完全融入了大山之中，你仿佛不存在了，你就是山，山就是你！

直至，一声突兀的手机铃声，将你拉回这俗不可耐的现实，拉回到杨文德的山水画前，你才恍然，不由喝道：这，这就是了！是的，这就是你内心最深处一直渴盼着的天人合一的境地了，而你却在不经意间从杨文德的山水画里找到了最贴近的慰籍。

打开扬文德的画集，那是一片游移于现实与梦幻之间的世界。清新明丽的绘画语言，梦幻般的心灵感触，呼之欲出。翻看杨文德的画作，一个似真似幻，如梦如诗的山水境界扑面而来。这是一个净化了的世界，世俗的浊气在这里荡然无存，生命中的天真和纯粹，在这里若隐若现。
     中国山水画从晋宋成形以来，就一直由老庄哲学成为主要思想依据，虽然，佛家和儒家的思想理念也有体现，但终究不能成为主导。千百年来的人们，都希望在高山远水中寻找到一处净土，以来寄托自己的理想和梦，同时来逃避面对现实生活的无奈和无助。在山水画中寄托了画家和广大人民群众对美好的向往和祈祷。

中国画的传承与创新，是困扰所有当代画家的一个核心命题。对此，杨文德有着自己冷静的判断和驾驭。他心仪倪云林的空蒙，直追渐江的冷静。在很好的完成对传统的学习和继承的基础上，杨文德又大胆的借鉴融入西方的构成与色彩，逐渐形成了自己独有的图式，在当下中国山水画坛拥有了自己的一席之地。

杨文德的山水画貌直追渐江，而又加入了不少西方绘画元素，终形成了自己的图式，其不同于他人之处在于，其一：构图奇纵稳定，层峦陡壑，空旷幽深。其二：几乎所有的山石都是用大大小小的方形、矩形等几何体组成，大几何体与小而繁几何体相间，组织疏密有致，繁而不乱。其三：画中石多树少，多于山下置三两株或松或枫，于深处多有云雾缠绕。

细究杨文德的笔墨，其几何体的山石多用线条空勾，没有大片的墨，而敷以明丽之色，没有粗拙跃动的线，没有过多的点染和反复的皴笔。其线条貌似折铁，实乃用松蓬虚灵之笔写出，有时补上几笔重而刚的实线，有时则用西方绘画构成中的直线。笔与墨皆虚、实并出，蕴籍充实而变化无穷。与时下那些下笔简单、墨无蕴籍、缺少内涵、乏于变化的山水画风大相径庭。终于达成了纯净、秀丽、空旷、宁静的境界。

杨文德倾心于自己山水主题“入神”和韵味的境界营造，以自己的笔墨、语言方式去做心灵的远游。他在心追古人的高远冷静的出世情怀的同时，又多有了自己对生命的热爱和感恩。他在感悟自然的过程中，对人与自然万物生存环境、生存状态及道德、伦理的关系，进行着理想化描绘，努力建立自己的图式结构、水墨符号和绘画理念，构画着自己心灵深处的山山水水：那是被雨清洗过的山水，是纯净的、明丽的、无尘的（这许是杨文德喜画雨后山石的原因吧）。他将在这广袤的山水间安下自己那颗澄明的心。杨文德有福了。而读到他的画的人也必将成为有福了的人！
   杨文德是个低调而安静的人，在为更多的画家默默做嫁衣的同时，坚守自己的内心和创作，终得倪、渐之冷静神韵，而与当下画坛葆有了一定距离，正值创作盛年的他，成了一个真正值得我们期待的大画家。那么，且让我们拭目以待吧！

2008、7、13日于泉城凤凰山下