在雄美的山水间演绎精神的高蹈

——赏析张宏伟的山水画

严纪照
　　

    山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然风光，而是画家的精神诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界。山水画的发展虽然也受到其他思想的影响，但总体看来主要的还是道家思想。
　　中国山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。
　　中国山水画的模式是古人创造的，许多画家因摹古成习，不能摆脱古人面貌，更谈不上赋予作品以现代气息，所以使作品流于了平庸。而著名山水画家张宏伟则不同，他的作品有两个主要特点：一是加强和注重现代意识，二是写实性与笔墨语言的统一。前者使画家与古人疏远，与现代生活贴近；后者使他与传统亲近，并消化西方的画技。也正因为张宏伟对传统山水画的研究和领悟，加上对当代山水诸家绘画技法的参照、借鉴和融会贯通。使他的作品达到主客观一体，并在主客一体中取得了真正的自由。其中笔法灵活多变、刚柔相济，墨法丰厚苍茫、浓淡相间、气韵充溢。远观气势逼人，近看惊心动魄，呈现出一种目极八荒、气贯长虹的大景观。

张宏伟对北方的山水情有独钟，喜欢在雄奇壮美的山水间演绎精神的高蹈。他的山水画，从传统走来，却又明显印上了现代情感的烙痕。张宏伟深谙“外师造化，中得心源”的画理，对中国传统山水绘画进行了耐心的解构后的建构，于是，在那些避虚就实，酣畅淋漓的笔墨间，隐藏着的是画家的大胆自信、推陈出新。那些雄壮奇美、平衡稳健的画面，以一种排山倒海般的力量扑面而来，给我们一种强烈的视觉冲击。张宏伟顽强的坚守着自己的绘画语言，完善着自己的绘画图式，很好的印证了石涛老人的“法自我立”至理名言。

张宏伟的山水画，重峦叠嶂，逶迤连绵，溪流、瀑布、水潭明通暗连，更兼烟云雾霭缭绕，树木繁茂葱郁，表现出浑然天成、生机无限的趣味和空蒙幽静的禅意。就其画面和用笔而言，可谓不厌其繁，至详至悉，其布景繁简共容、疏密得体，诚可谓别出心裁，独树一帜。其中不乏深山幽壑、残阳冷月、激湍飞瀑、危崖空谷，及朝曦暮霭、秋叶春花、片云寸雨，更有时序变化。山水画已成为他表达思想感情的艺术符号，山水的精神气韵已渗透到主体的生命之中。观其画如入人间仙境，令人顿生思接千里、心旷神怡之情，至此，我们不得不感佩于其画可观、可游、可居的艺术魅力，一旦被其吸引，便欲出而不能自拔。而且其笔墨情韵亦魅力十足，足以显示出画家襟抱山水的宽阔胸怀。

任何优秀的艺术都是情感、内容与形式的和谐统一。张宏伟在他钟情的山水画艺术中，用他自己的审美感受和形式语言，创造的是一种宏大、自信、神秘、崇高的现代艺术境界，一种强烈的情感震荡。张宏伟的山水画以其鲜明的现代形态超越了古典山水天荒地老的苦涩和冷漠以及冷逸的超然，他的山水画中带给观者是一种情绪的舒展，笔墨的酣畅，视觉的愉悦，这无疑是充满生生活力的时代的艺术反映。人总是要有一点精神的，艺术作品就更需要一种精神。自然，张宏伟在山水画中也折射出其不与人同的精神追求和人格魅力。

                                   2009年3月4日于自然居

（张宏伟，1953年生，中国美术家协会会员，山东美术馆专业画家，国家一级美术师。）