——解读王黎明的近期油画

严纪照

    最早读到王黎明的一幅油画作品叫《等待》，他用一种只属于自己的绘画语言以及独特的视角，对一位老人脸上满布的沧桑进行了探幽解谜，潜入到秘密的深处，将那细微处的“真实”凸了出来，在夸张、扭曲、变形的图式下，我们很轻易的站到了真实的另一个极端。我们看见了，利用凹凸之间的张力，呈现出来的一片带有神秘感的空间，在那里，让一位老人的等待（也许是在等待自己的孩子，也许是在等待自己的老伴），不再借用约定俗成的眼神和表情，就完成了一次直击人心的传神，并且具有了震撼的力量。

    同样是“等待”，在人物肖像画中，王黎明挖掘并守护了人性中那光芒的部分，那些人类最神圣的感情（亲情、爱情、友情），被小心翼翼的诉说着、赞美着，用独特的言说方式，赋予了“等待”最贴近我们生活的俗世意义。而在他近期完成的一幅大型静物作品中，在他同样的言说方式下，我同样看到了“等待”，但不同的是，他把“等待”放在了时间和空间的宏大背景下来完成的，于是，“等待”就有了超越、开阔、辽远、神秘的意味。

    时间的魔盒里，有我们取之不尽用之不竭的艺术源泉，一个真正的艺术家是不可能避开或无视时间的。这里所说的时间不是与生命息息相关的“现实”时间，而是说时间在艺术作品中的呈现和表露，或者说在作品中艺术与时间发生了千丝万缕的关系，而正是这个关系让艺术作品葆有了恒久的生命力。显然，王黎明意识到了这重要的一点，于是，我们在他的这幅作品中看到了那立体的鲜活的时间。

    慵懒的窗帘斜搭在竹椅的扶手上，竹椅空着，主人或者刚刚离去或者还没到来；竹椅的傍边放着一只汽油桶，捅盖拧的紧紧的；竹椅后面的墙上挂着一个布娃娃，似笑非笑的表情让人捉摸不定；一截朽木头斜依墙根；一面铜镜，一只皮手套；一只草编拖鞋；这些安静的物件凌乱又秩序的凸现在画布上。一切都静下来了，仿佛世界也是静止了，这个时候，你却听到时间走动的声音。一把竹椅在静静地等待着，等待主人的到来，同时也在等待着你的思想在那里落座。主人去了哪里？为什么还没到来？你走神了，被时间牵走了，去了遥远的地方被神秘的昭示所击中，你感受到了一把静止的椅子等待的力量，那是一个吸引力很强的旋涡，让你陷入其中，欲呼救，却无声。

    把你拉回来的是，竹椅傍边的那个汽油桶，同样是等待，汽油桶里面蓄满了石破天惊的力量，那是一种撕裂的决绝，时间被划开了一道缝隙，露出了一些破绽，让你抓住了，于是，你就回到了时间的对面，你将闭口保持了沉默，听任墙上的布娃娃那似笑非笑的神秘表情，在时间的走动中，保持了尽可能的永恒。

    什么都是可能的，而人在时间中的缺席将成为最大的可能。由此，人的末日情绪日趋严重，而王黎明的努力，就是在作品中将这种情绪推迟、推远，站在时间的背面，在夸张、变形的画面上，让那些静止的物件都动了起来，让所有的等待都具有了无限可能的意义，在不断地提醒着人的存在，呼吁人的出场；时间的走动，因了人的参与而不再那么流畅，有了零点零一秒甚至更短的停顿，这一小小的停顿，就足以让艺术家和读者都感激的涕泪俱下了。既然一切都是可能的，人在时间里的永恒也可能会成为可能，这也许是王黎明将这幅作品命名为《没有将来，只有过去、过去，无休止的过去》的缘由吧！

2007、6、12于凤凰山下