《故事》——材质、结构、风格和银幕剧作的原理

          （美国 罗伯特 麦基）

三幕、四个重大场景：故事开篇的激励事件以及第一幕第二幕和第三幕的高潮

激励事件发生于故事讲述过程的早期，通过进展在二三十分钟之后在第一幕高潮处构成一个重大逆转。

一个故事是一个由五部分组成的设计：激励事件，故事讲述的第一个重大事件，是一切后续情节的首要导因，它使其他四个要素开始运转起来——进展纠葛、危机、高潮、结局。

故事背影是四维的：时代、期限、地点和冲突层面

激励事件：必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡，然后在他心中激起平衡的欲望，主人公往往会迅速地构想出一个欲望对象：一种物质的、情境的或观念的东西，最后激励事件推动主人公去积极地追求这一对象或目标。（把主人公生活现实中的价值钟摆或推向负面或推向正面，主人公必须对激励事件作出反应）即：一个事件把主人公的生活推向混乱，激发起一个自觉的欲望，力图找寻他认为能够整饬这种混乱的东西，并为得到它而采取行动。

当主人公走出了激励事件，他便进入了一个由冲突法则统领的世界。若无冲突，故事中的一切都不可能向前进展。

一部故事片长度大情节影片都是设计为四十或六十个场景，组合成十二到十八个序列，并进而构建为三个或更多的幕，其力度一个强似一个，直到故事主线的终点。

节拍——人类行为的变化模式——构建成场景。理想的效果是，每一个场景都能成为一个转折点，其中押上台面的风险价值从正面摆向负面或从负面摆向正面，在人物的生活中创作出意义重大但程度细微的变化。

一系列场景构建成一个序列，并以一个引起人物适中变化的场景作为顶点，以甚于同一序列中任何场景向好或向坏转化或改变价值的程度。

一系列序列构建成一幕，以一个场景作为高潮，在人物的生活中创造一个重大的逆转，其强度甚于任何已经完成的序列。

第一幕，即开篇，占一部一百二十分钟影片的百分之二十五时间。在第一分钟将其主情节的激励时间定位，在三十分钟达到第一幕高潮；

第二幕，占影片的百分之六十的时间。必须增加次情节及其自身的幕。

第三幕必须是最短的，不超过二十分钟，要给观众一种加速感，一个急剧上升的动作，直通高潮。

一般而言，一个三木故事要求四个重大场景：故事开篇的激励事件以及第一幕和第三幕的高潮。

场景分析技巧：

第一步：确定冲突

        是谁驱动之一场景，是谁促使它发生？他想要什么？欲望永远是关键。

        用一个目睹状语来表述这一欲望，即场景目标。如“为了得到这个……”

        是什么对抗力量妨碍这一欲望的实现？这些力量想要什么？

        冲突双方的欲望是对立的。

第二步：标注开篇价值

        确认场景中的价值，并注意在场景开始时，价值是正面的还是负面的。

第三步：将场景分解为节拍

        节拍是人物行为中的动作或反应的一种交流。

        看人物表面上在做什么。如“正在乞求”，是带着情感色彩来指称人物动作的本质；再看那一动作所引发的反应。这种动作和反应的交流即是节拍。

第四步：标注结尾价值并比较开篇价值

        如果价值没有发生变化，只是传递了一些解说性的东西，那么其间发生的活动则不是事件，如果价值发生了变化，那么场景便发生了转化。

第五步：概述节拍并确定转折点的位置

        在一个设计精巧的场景中，即使是看似杂乱无章的行为也会有一片弧光和一个目的。在那片弧光中，找到期望和接过裂开鸿沟的那一瞬间，这时，场景转折到它的已发生变化的结尾价值，这便是转折点。

布局谋篇：即对场景进行整合和连接。

准则：统一性和多样性、进度、节奏和速度、社会进展和个人进展、

象征升华和反讽升华以及转换原理。

 统一性和多样性：一个故事，即使表现的是混乱，也必须是统一的。“因为激励事件，高潮必须发生。”激励事件和故事高潮之间有一把因果关系之锁。激励事件是故事最深刻的导因，其最终结果就是故事高潮，把它们固着在一起的胶合剂便是故事脊椎，即主人公想要恢复生活平衡的深刻欲望。

      在统一性之中，必须引入尽可能多的多样性。

进度：故事是生活的比喻，应有生活的节奏。这一节奏在两个相互矛盾的欲望之间脉动：一方面，我们欲求恬静和谐和平和轻松，同时还欲求挑战紧张危险甚至恐惧。

      以紧张作为开始的基点，然后通过序列把场景提升到第一幕高潮。当进入第二幕时，构思出一些削弱这一紧张度的场景，转换成喜剧。言情，以一种相映成趣的基调降低第一幕的紧张程度，然后再加快下一幕的进展速度，在强度和意义上超越前一幕的高潮，直到最后一幕的高潮使观众的情感倾泻一空，令它们在情感上精疲力竭而又快慰无穷。然后再来一个简短的结局场景让观众恢复元气。

节奏和速度：节奏是由场景的长度决定的。一部经典的两小时故事片有四十到六十个场景。一个格式标准的剧本中，一页等于一分钟的银幕时间。场景的平均长度为两到三分钟。一般每出现一个一分钟场景，便会有一个四分钟场景。每出现一个三十秒场景，便会有一个六分钟场景。大多数导演的摄影镜头能在两三分钟内汲干一个场景内具有视觉表现力的任何东西，如果一个场景延续时间太长，镜头势必重复，表现力就会逐渐消失。

          速度是一个场景中通过对白、动作或二者的结合表现出的活动的水平。场景和序列的进展能够加快速度。奔向幕高潮中，利用合格节奏和速度渐次缩短场景，使其中的活动变得越来越轻快有力。事实上，具有重大逆转的场景一般都很漫长、徐缓而紧张。高潮并不指短促的爆发，它是指深刻的变化。

表现进展过程：当一个故事切实地向前进展时，它要求人物投入越来越大的能力，越来越大的意志力，在人物的生活中产生越来越大的变化，并把他们推向越来越大的危难之中。

主要技巧：社会进展：扩大人物动作对社会的影响范围。

          反讽升华：以反讽方式转折进展过程—动作和结果之间。

          转换原理：两个场景之间要有共有或对立的第三要素。

危机、高潮、结局

危机：是一个终极决定。是故事的必备场景。从激励事件开始，观众就一直在期待这一场景，期盼主人公与他生活中最强大最集中的对抗力量进行面对面的斗争。

危机必须是真正的两难之境——是在不可调和的两善或两恶之间的选择，或同时面临两种情况的选择，将主人公置于生活中最大的压力之下，为赢得自己的欲望对象做出最后的努力。这一场景揭示了故事中最重要的价值。

主人公选择采取的那一行动成为故事中最重大的事件，将导致故事高潮。如果能再一次撬开期望和结果之间的鸿沟，会创造出一个辉煌的结尾，令观众铭记在心。

      危机和高潮一般都在最后时刻发生在同一场景。

高潮： 这一登峰造极的逆转并不一定要噪音和暴力，它必须充满意义。意生情。

意义：从正面到负面或从负面到正面，或有反讽或无反讽的价值剧变——朝向绝对而又不可逆转的具有最大负荷的价值的摇摆。生活的流动从原因到结果，但创造力的流动则常常是从结果到原因。从尾到头逆向工作，是为了确定，通过思想和对立思想，每一个形象、节拍、动作或每一行对白，都与之一宏大的结果有关，或是为其设置伏笔。

结局：威廉 戈德曼“所有故事结局的关键就是给予观众想要的东西，但不是通过他们所期望的方式给予。”亚里斯多德“一个结局必须同时是“不可避免而又出乎意料”的。

剧本的最后一页加上一行描写，把镜头慢慢送回或者跟拍几秒钟的形象，给以徐徐落幕的效果。

作家的创作方法：

       步骤大纲：一步步讲述的故事。

                 简单明了地描述每一个场景发生了什么，如何构建和转折。

                 再从故事高潮，根据需要从尾到头的改写。

       处理台本：将每一个场景从一两个句子扩展为一个段落。把电影剧本中的全部场景，处理成对所有动作进行的一个时刻接着一个时刻的描写，并植入一套潜文本，道出所有人物的自觉的和不自觉的思想感情。

      银幕剧本：将处理台本的描写转换成银幕描写并加上对白。