在2009年的奥斯卡影片中，《入殓师》太不起眼了，如果不是偶然，未必会找它来看。然而，看过之后才发现，它是我今年看过的系列奥斯卡影片中最好的一部，甚至，是这些年来我看过的电影中最好的一部！

夸张吗？夸张的语气绝对是与这部片的风格不协调的。它是如此舒缓、悠扬、绵长，有时也夹杂一些诙谐、忧郁与沮丧……就像一个个平凡的生命的历程，走到最后，嘎然而止，却在那一刻深深地打动了所有的人。

生死观，这是一个何其深奥又晦涩的哲学命题——死亡的人已来不及诉说；活着的人劳劳碌碌，根本无暇去想这个问题，甚至是有意回避之的——就像影片中大悟一开始“纯属意外”硬着头皮接受了“入殓师”这份工作一样。然而，电影偏偏就以这样一个职业的角度去切入了，以一个有生命的个体，而且还是曾经从事大提琴手的青年人大悟，走入了许多死亡的人的家庭中，亲自为死者作最后的“旅行”，亲历各种各样的生离死别，悲观离合、父母亲情……因为这个工作“天天接触死人”的特殊性，大悟一直无法完全投入，妻子知道后也无法接受而离家出走……直到有一天，身边的熟人（儿时好友的母亲）突然离去，自己亲自为她入殓，送行。再到后来，主动为自己失散多年的父亲入殓。那一刻，大悟内心已经坦然，他不但跨过了职业这道坎，而且重新找回了亲情。

“人总是要死的，死不是意味着结束，只是开启了另一道门，到另一个世界去了”。

“人们会在沙滩上找到一块符合自己心情的石头，送给亲爱的人，对方就可以通过石头的样子去想像送石头的人的心情。”

这些并不是电影的原话，只是类似的意思——留给我的印象如此之深，如此耐人寻味。

当大悟帮父亲入殓时，从父亲的紧握的拳头中发现多年前他送给父亲的那块小石头时，一切似乎都真相大白了，可惜，为时已晚。父亲的生命已经孤独地走到尽头，而大悟与母亲这些年也孤独地活着；直到此时，因遭父亲离弃而生的多年的积怨，也一下子随着父亲生命的消失而消散。

我们活着的人，对生命，对身边亲近的人，总是有着太多太多的误解。

偏偏，这种误解常常没有对错可言；偏偏，总是要等到生命结束那一刻，才能化为“理解”。只是，太晚了。

最后一幕，大悟送走父亲，与妻子完全和解，共同憧憬着新孕育的小生命……生与死实现了轮回，活着的人寻回了亲情和谅解。至此，终于可以happy ending（大团圆结局）了。

而大悟之后的现实人生，还会徘徊在生与死之间，或许，还会有误解与谅解。

因为死亡时“最后的旅程”，而反观生命的意义和亲情的可贵，让人更加珍惜生命和亲情，我想，这就是《入殓师》给世人最大的启示。

另一个动情之景，是大悟在乡野田间演奏着大提琴，那一段音乐，那一幕情景，那一曲生命的颂歌……太美丽，太美丽！让我不由得想起了泰戈尔那句诗——

“使，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”

大悟问妻子：你能从这颗石头看出我的心情吗？

忍不住再上一张大悟在乡间的演奏，这一曲生命的颂歌，太美丽！

《入殓师》的导演泷田在2009奥斯卡颁奖礼上领取“最佳外语片奖”