肖鹰教授与学员在线交流（2014.9.13）摘要     

        肖鹰教授于2014年9月13日晚9点到11点与学员进行在线讨论，以下是讨论内容的集锦。下次在线讨论时间会提前通知，请学员们关注课程信息！

学员：我想请问，既然如老师之前所提，艺术无法定义的话，那什么叫“反艺术”呢？

肖鹰教授：这个问题提得好，有挑战性！“艺术无法定义”，这句话不太准确，我主张说：“艺术的定义是开放的”。从人类艺术史来看，艺术在不同的时代和文化中，是有不同的定义和功能的。我不认为“什么都是艺术”，因为在各个时代和文化，是对艺术有限定的。我认为，“艺术”之所以为“艺术”，应在形式上有创造性和在精神上理想性，与之相反，则是我所谓“反艺术”。“反艺术”是形式和精神的双重溃败。当然，这是一个非常复杂、而且有争议的问题。正如在讨论区，有同学对我关于苏紫紫的评价有质疑。

学员：刚发了个帖子，然后就看见有机会和肖老师在线交流了。 我是一名计算机专业的学生，一直都想学习美学，遇到这门课特别激动。我看了一下老师您推荐书目，有点摸不清头绪到底该看哪一本，我很想有本教材能够当作一本读物结合课堂没事就看看，只是鉴于平时任务就很多，最多也就能看个一本了。请问一下，哪一本囊括的内容比较多，和老师您讲的内容一致性比较大？谢谢了

肖鹰教授：本课程基本必读的－－入门，了解中国艺术，读柯律格《中国艺术》；了解西方艺术，读贡布里希《艺术的故事》。基本美学和艺术理论，读我的《美学与艺术欣赏》。

学员：我想请问一下，如果把艺术泛化来看，也就是包括了音乐，文学，影像等媒介之后，我们在艺术中体验到的感受，是否会有一种共性？（就如村上春树所说的节奏感）

肖鹰教授：19世纪英国学者佩特说过“所有艺术都趋向于音乐”（村上春树应是重复此说）。佩特此说，的确是在主张艺术有此共性。但是，比节奏更深的，是生命的动律，它是音乐不能完全诠释的。我认为，直接指认艺术是什么，总是会排斥艺术更深刻丰富的元素。

学员：放眼世界，意大利、法国、美国等等国家我找不到这种艺术体制形式。中国的艺术体制借鉴于前苏联，但现今的现状大家都不鸣自明。艺术在遇到这种大环境下，究竟哪些东西还算得上是艺术？

肖鹰教授：任何时代＼国家，都有艺术限制，要求绝对自由的艺术环境，只是艺术理想。对艺术的限制，大概讲，三个方面：1,观念的限制，这是最难突破的；2,金钱的限制，这也难突破；；3,权力的限制，这最容易突破。中国当下艺术，权力限制最弱，观念限制较强，金钱限制最强。当代中国艺术家，是最没有艺术精神和艺术气节的艺术家。

学员：肖教授您好，请问，你认为最适宜艺术生长的环境是什么？

肖鹰教授：从人类历史看，最苦难黑暗的时代，最稳定祥和的时代，都产生了伟大的艺术。比如，东晋是苦痛的时代，有王羲之和陶渊明；盛唐是繁华的时代，有李白和张旭。所以，我认为，没有最适宜艺术生长的环境，只可能有最适宜生长的艺术家。